• Wpisów:445
  • Średnio co: 1 dzień
  • Ostatni wpis:wczoraj, 17:54
  • Licznik odwiedzin:49 795 / 525 dni
Jesteś niezalogowany. Niektóre wpisy dostępne są tylko dla znajomych.
 
Robert Arneson - Amerykański artysta - rzeźbiarz i ceramik uważany za ojca Funk Artu - ruchu przeciwko establishmentowi, który był reakcją na dominację abstrakcjonizmu ekspresyjnego. Ruch Funk ponownie przywrócił sztuce Amerykańskiej figurację ale często nadawał jej humorystyczne i satyryczne zabarwienie. Nazw pochodzi od terminu zaczerpniętego z Jezzu "funky" Armeson w latach 60 zrezygnował z tworzenia funkcjonalnych przedmiotów, a zamiast tego zaczął tworzyć ceramiczne rzeźby które zawierały konfrontacyjne przesłanie.Jego twórczość zawiera wiele autoportretów przedstawionych w humorystyczny i prowokacyjny sposób. Artysta stał się rozpoznawany na całym świecie jako krytyk drobnomieszczańskiej klasy średniej i zachodniego stylu życia.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/robert-arneson-funk-art.html














 

 
David Hayes Amerykański artysta rzeźbiarz urodził się w 1931 roku.Heyes od początku swojej artystycznej kariery tworzył rzeźby w metalu.Swoim pracom nadawał niejednokrotnie ostre powykrzywiane kształty, łącząc elementy metalowych blach w zaskakujące formy.Rzeźby Heyesa malował swoje rzeźby nadając im jaskrawe mocne kolory co wzmagało ekspresję tych prac. Często zestawiał obok siebie żółty z czerwonym,czerwony z niebieskim lub czarnym, albo z ostra głęboką zielenią. Całość sprawia wrażenie ruchu i dynamizmu. Niektóre z prac Hayesia eksponowane są w przestrzeni publicznej np. w parkach, przed budynkami użyteczności publicznej itp. Artysta miał ponad 300 wystaw,a 100 z jego prac znajduje się w kolekcjach instytucjonalnych

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/abstract-sculpture-david-hayes.html
















 

 
Cadillac Ranch to publiczna instalacja artystyczna w Amarillo w Teksasie. Została stworzona w 1974 roku przez Chipa Lorda,Hudsona Marqueza i Douga Michelsa którzy byli częścią grupy artystycznej Ant Farm. Instalacja składa się z używanych samochodów Cadillac reprezentujących linię ewolucyjną tej marki od roku 1949 do 1963. Samochody wkopane są w podłoże maską do dołu pod takim samym kontem podobnym do kątu nachylenia ścian Wielkiej Piramidy w Gizie. Ranch Cadillac znajduje się na prywatnym terenie i widoczne jest z pobliskiej autostrady. Samochody pokryte są kolorowym graffiti. Samochody są okresowo przemalowywane i pokrywane nowymi graffiti co sprawia że cała instalacja jest żywa i pełna kolorów.Cadillac Ranch jest atrakcją turystyczną trwale wpisaną w krajobraz Amarillo

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/cadillac-ranch-chip-lord-hudson-marquez.html

















 

 
Denis Bowen artysta malarz urodzony w Południowej Afryce, wychowany w Wielkiej Brytanii, dyrektor galerii i promotor sztuki abstrakcyjnej i awangardowej na wyspach brytyjskiej. Bowen brał udział w drugiej wojnie światowej służąc w marynarce brytyjskiej. Po wojnie kontynuował studia malarskie. Założyciel awangardowej grupy artystów brytyjskich New Vision Group która miała duży wpływ na angielską sztukę nowoczesną. Jako malarz Bowen był pod wpływem taszyzmu i europejskiego malarstwa abstrakcyjnego informel. Z czasem wypracował własny oryginalny styl w abstrakcji. Płótna Bowena pełne są światła które odgrywa kluczową rolę w jego malarstwie.Obrazy posiadają własny dramatyzm i swoistą liryczność.Żywa kolorystyka, mocne i zdecydowane pociągnięcia pędzla sprawiają że obrazy Bowna stanowią jeden z najpiękniejszych przykładów europejskiego abstrakcjonizmu ekspresyjnego.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/denis-bowen-new-vision-group.html














 

 
Tadeusz Kantor wybitny Polski artysta znany na całym świecie z oryginalnych i awangardowych przedstawień teatralnych. Jeden z najwybitniejszych postaci artystycznych XX wieku. Związany emocjonalnie i artystycznie z grupą artystów Krakowskich. Jego spektakle teatralne przesiąknięte niezwykłą poezja wynikającą z jego osobistego Galicyjskiego doświadczenia życiowego przykuwały uwagę publiczności na całym świecie. Ale Kantor to nie tylko twórca teatru ale również wybitny Polski malarz abstrakcyjny.Kantor zawsze w awangardzie tworzył obrazy na pograniczu Taszyzmu i malarstwa Informel. Płótna mają rozbudowaną kolorystykę pełną napięcia i tajemnicy, ale również widać na nich pogłębioną pracę artysty nad powierzchnią i jej strukturą. To malarstwo jest równie zachwycające i pełne metafor jak spektakle Kantora

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/tadeusz-kantor-paintings.html













 

 
Richard Hambleton ojciec chrzestny Street Artu. Rozpoczął swoją karierę artystyczną w roku 70 malując czarne postacie ludzkie w nowojorskim Lower East Side. Postacie nazwane przez artystę Shadowmen szokowały publiczność szczególnie gdy były namalowane na chodnikach na wzór policyjnych obrysów ułożenia zwłok na miejscu przestępstwa. Hambleton wybrał tą formę celowo gdyż chciał w ten sposób wyrazić swój protest przeciwko szalejącej przemocy na ulicach amerykańskich miast lat 70. Inną sprawą był konflikt jaki narastał między USA a ZSRR. Czarne postacie na murach miast to ponure widmo konfliktu atomowego jaki po nas zostanie. Artysta był tego świadomy i próbował uzmysłowić społeczeństwu jak ważne jest utrzymanie pokoju

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/richard-hambleton-street-art.html














 

 
Kikuo Saito Japonski artysta malarz, scenograf i twórca teatralny związany z abstrakcjonizmem ekspresyjnym urodził się w 1939 roku w Tokoyo. W 1966 roku przeprowadził się do Nowego Jorku. Jego obrazy często nawiązują do wydarzeń teatralnych czerpiąc z nich jawna inspirację.Niektórzy krytycy sztuki uważali że postacie ze sztuk Saito w sposób abstrakcyjny odradzają się w jego malarstwie jako konfiguracja gestów i linii w barwnej czasoprzestrzeni abstrakcyjnego obrazu.Saito bada poprzez malarstwo kaligrafię.Interesuje się pismem i układem znaków, sensem oraz jego brakiem w chaotycznym układzie znaków. Malarstwo Saito zostało docenione na rynku amerykańskim i japońskim

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/color-field-kikuo-saito.html
















 

 
Lee Ufan współczesny Koreański awangardowy artysta - malarz,rzeźbiarz, twórca instalacji artystycznych , filozof i teoretyk sztuki.Zwolennik i propagator awangardowego ruchu artystycznego Mono-ha. Mono-ha to pierwsza Japoński awangardowy ruch artystyczny który zdobył międzynarodowe uznanie. Odrzucił zachodnie wyobrażenie o reprezentacji i skupił się na związkach materiałów i percepcji a nie ekspresji cz interwencji. Artyści tego ruchu prezentują prace wykonane z surowych materiałów, które tylko w małym stopniu zostały poddane obróbce artystycznej. Są to np. kamienie, deski które artysta układa obok siebie tworząc w ten sposób obiekt artystyczny. Prace Ufana zacierają granicę między działaniem artysty a brakiem działania, powstrzymaniem się od ingerencji

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/lee-ufan-korean-minimalist-painter-and.html
















 

 
Ralph Brown Brytyjski artysta rzeźbiarz urodził się w 1928 roku.Znany ze swoich zmysłowych figuratywnych rzeźb. W odróżnieniu od tradycji rzeźby figuratywnej Brown skoncentrował się na interakacji z materiałem podczas jego formowania.Z czasem jego prace przybierały surrealistyczną formę stając się bardziej intymne i metaforyczne. Artysta cieszy się dużą popularnością na rynku sztuki tak w Europie i Stanach Zjednoczonych

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/ralph-brown.html










 

 
Władysław Hasior (ur. 14 maja 1928 w Nowym Sączu, zm. 14 lipca 1999 w Krakowie) – polski artysta rzeźbiarz, malarz, scenograf, doctor honoris causa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
"Tworzył sztukę ekspresyjną i uczuciową. Sięgał po tematy ponadczasowe, symbole i figury archetypiczne, wydobyte z prastarych mitologii, którym nadawał współczesne treści i znaczenia. Jedną z takich postaci była Niobe - artysta czuł, że współczesna nam Niobe jest tragiczniejsza, boleśniejsza.

"To nie jest mit, to jest okrutna rzeczywistość. Marmur mi nie wystarczy, ja wcale nie uświęcę tematu robiąc go w kararyjskim marmurze. Bez skrupułów ulepię tę Niobe z mydła, bo w moim przekonaniu mydło najlepiej sugeruje materialność ciała ludzkiego i w bezpośredniej bliskości z tak wyobrażonym, zasugerowanym ciałem podpalę ogień. Zderzenie tych dwóch pojęć, wierzę, stworzy w wyobraźni jakiś ból, jakieś przecięcie tą sumą znaczeń, jaka jest w haśle Niobe. Temat jest najistotniejszy i on decyduje o wyborze materiału."culture.pl)

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/wadysaw-hasior-polish-contemporary.html
















 

 
Franz Kline Amerykański malarz abstrakcyjny, jeden z prekursorów abstrakcjonizmu ekspresyjnego członek nieformalnej grupy artystów zwanych Nowojorską Szkołą abstrakcjonizmu ekspresyjnego. Obok Jacksona Pollocka określany jako malarz akcji - Action Paintin; czyli spontanicznego niegeometrycznego abstrakcjonizmu gestykularnego. Malarstwo tego typu skupiające się na swobodnym ruchu pędzla po powierzchni płótna, wolne od form i kanonów estetycznych, całkowicie wyzwolone z historycznych i kulturowych szablonów, z gruntu awangardowe i eksperymentalne lezy u podstaw ekspresjonizmu abstrakcyjnego.Kline nawet w gronie artystów ze Szkoły Nowojorskiej uchodził za malarza awangardowego. Jego biało czarne obrazy przedstawiające podłużne linie były przez długi czas niezrozumiałe i niejednokrotnie wyszydzane. Dla mnie jest on wzorem niezależnej myśli i twórczej odwagi podążania własną oryginalną drogą artystyczna. Malarstwo gestu w wykonaniu Franza Kline pełne ekspresji i dynamizmu, buntu i agresji jest moim ulubionym fragmentem większej całości zwanej ekspresjonizmem abstrakcyjnym

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/action-painting-franz-kline.html

















 

 
Yves Klein Francuski artysta znany głównie ze swoich niebieskich obrazów monochromatycznych oraz eksperymentów z nowymi technikami i nowatorskim podejściem do sztuki i zagadnień estetyki.Klein urodził się 1928 roku w Nicei w rodzinie artystów - oboje jego rodzice byli malarzami.Obrazy i prace Kleina nawiązywały do malarstwa abstrakcyjnego lat 50 jednak odmienne podejście artysty do sposobu postrzegania malarstwa sprawiły że stal się on nowatorem i twórcą awangardowym. W założeniu Kleina to nie malarz narzuca sposób odbioru dzieła przez widza, ale jest w zasadzie odwrotnie - odbiorca widzi dzieło sztuki poprzez własne wyobrażenie,osadzenie w kulturze i własną wrażliwość. Tak więc obraz który stworzył artysta jest czymś różnym od postrzeżenia odbiorcy.Monochromatyczne obrazy o jednolitej niebieskiej powierzchni to próba uwolnienia odbiorcy sztuki od z góry narzuconej przez artystę idei.Klein. W późniejszych czasach artysta często używał gotowych przedmiotów jako narzędzi sztuki

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/yves-klein-blue.html

















 

 
Ren Hang Chiński artysta fotografik urodził się 30 marca 1987 roku w północno wschodnich Chinach w mieście Changchun.W początkach swojej kariery był znany głównie z aktów i portretów fotograficznych robionych głównie swoim przyjaciołom.Jego prace w mocno ocenzurowanym społeczeństwie były mało znane, a eksponowanie seksualności w komunistycznym państwie powodowało że Hang nie był wystawiany w rodzimych galeriach.Nieliczne pokazy jego prac często kończyły się aresztowaniem i szykanami. Sam artysta postrzegany był przez władze CHRL jak propagator pornografii.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/ren-hang-chinese-photographer-and-poet.html



















 

 
Clara Ledesma wybitna malarska z Dominikany urodziła się 5 marca 1924 roku.Ledesma miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1951 roku. W Dominikanie otworzyła galerię w której prezentowała swoje prace i prace innych miejscowych artystów. W 1952 roku wyjechała do Europy gdzie w Barcelonie i Madrycie kontynuowała studia malarskie. Podróżowała po krajach Europejskich szczególnie do Francji.Była pod dużym wpływem Miro,Chagalla i Paulla Klee.Po powrocie na Dominikanę miała kilka indywidualnych wystaw a następnie zamieszkała w Nowym Jorku. Styl Ledesmy oscyluje między surrealizmem a ekspresjonizmem.Granice tych dwóch styli często zacierają się na jej obrazach tworząc nową niepowtarzalną jakość.Osobiście jestem pod dużym wrażeniem jej obrazów. Wspaniała atmosfera,baśniowa i poetycka narracja przypominająca najlepsze płótna Chagalla,często ironiczne przedstawienie malowanych postaci sprawia ze obrazy Ledesma poruszają i przykuwają uwagę

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/a-fine-line-between-surrealism-and.html













 

 
Gerome Kamrowski Amerykański artysta malarz uczestnik ruchu surrealistycznego w Stanach Zjednoczonych urodził się w 1914 roku.Studiował sztukę na początku lat 30 w St.Paul School of Art, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych w Chicago. Po zakończonych studiach przeniósł się do Nowego Jorku i przez kilka lat eksperymentował z surrealistycznym automatyzmem.Kamrowski stał się integralną częścią amerykańskiego ruchu surrealistycznego wybijając się stopniowo na głównego artystę tego kierunku w USA.Jego prace są pełne metafor i aluzji,a bajkowy świat przedziwnych stworzeń zasiedlających jego płótna przenikają się z abstrakcyjnymi pływami wielowarstwowej struktury jego obrazów.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/gerome-kamrowski-surrealism.html















 

 
James Rosenquist Amerykański artysta, prekursor Pop Artu urodził się 29 listopada 1933 roku. Rosenquist czerpał z własnego doświadczenia w malarstwie szyldowym, reklamie komercyjnej , badając jednocześnie rolę reklamy konsumpcyjnej w sztuce współczesnej i społeczeństwie. Wykorzystując techniki malarskie w celu zobrazowania popularnych ikon kulturowych i codziennych przedmiotów starał się nawiązać dialog z odbiorca wychowanym na świecie komiksów,reklam i popularnych programów telewizyjnych.Podkreślał w swojej twórczości przytłaczającą moc reklam zalewających codzienność każdego człowieka.Współczesność tonie w komercyjnym przekazie medialnym i reklamowym, natężenie tego zjawiska jest tak duże że nie umiemy już sobie wyobrazić innego świata, i chociaż reklamy pojawiające się na każdym kroku często nas drażnią , stały się one integralną częścią naszej kultury

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/05/james-rosenquist-pop-art.html















 

 
Malarstwo to milcząca poezja - to słowa Symonidesa greckiego poety z czasów archaicznych. Obrazy to ikony,drzwi do świata ponad niebem o którym pisał Platon. Obrazy które prezentuję starają się nawiązać do tej tradycji.Przedstawiają świat nie taki jaki jest,ale taki jaki istnieje w mojej wyobraźni. Świat który jest poezją i pięknem,może po trosze mitem i baśnią. Rzeczywistość przetworzoną i opowiedzianą metaforą tak jak grecki mit niejednoznaczny i płynny....Milena Olesinska

http://www.iobrazy.com.pl


















 

 
Rogelio Polesello Argentyński artysta wizualny; malarz,rzeźbiarz przedstawiciel tzw. sztuki optycznej lub Op Artu urodził się 26 lipca 1936 roku.Najwybitniejszy przedstawiciel sztuki Op w Ameryce Łacińskiej, znany również w Stanach Zjednoczonych i Europie.Zdobył dwie nagrody Konex w 1982 roku a drugą w 2012. Przez całą swoją dojrzałą twórczość tworzył dzieła w ramach estetyki i założeń sztuki optycznej. Oparte o zasady optycznej spostrzegawczości ludzkiego oka, fragmentaryzujące poszczególne wizualne spostrzeżenia i w pewien sposób matematyzując je dają nam doskonały przykład rozwoju sztuki współczesnej.Geometryzacja i matematyzacja są podwalinami Op Artu jak szczególnej dziedzinie sztuki abstrakcyjnej

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/optical-art-rogelio-polesello.html















 

 
Jordi Bonet urodzony w Katalonii Kanadyjski artysta rzeźbiarz,malarz,muralista, twórca reliefów urodził się w 1932 roku w Barcelonie.Jego wczesne dzieciństwo naznaczone było Hiszpańską wojna domową.Studiował sztukę w Barcelonie. Swoją artystyczną karierę rozpoczął od malarstwa i ceramiki, po czym skupił się na rzeźbie z metalu i kamienia oraz reliefach.Do Kanady wyemigrował w 1954 roku.Podczas swojej 20 letniej działalności twórczej stworzył ponad 100 dzieł w Kanadzie i poza jej granicami.Dużo z jego prac to zlecenia na murale i duże reliefy oraz rzeźby usytuowane w przestrzeni publicznej Kanadyjskich i Amerykańskich miast.Bonet był również wziętym twórcom sztuki religijnej i sakralnej wykonując prace dla Kanadyjskich kościołów.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/jordi-bonet.html

















 

 
Antonio Jose de Barros Carvalho e Mello Mourao w świecie artystycznym znany pod pseudonimem Tunga urodził się 8 lutego 1952 roku w Palmares w Brazylii.Jeden z najbardziej znanych współczesnych artystów tego kraju. Pierwszy współczesny artysta Brazylijski który maił wystawę w Luwrze. Z zawodu architekt od 22 roku życia zajął się sztukami wizualnymi.W swoich pracach Tunga łączy różnorodne materiały - lampy,kości,żelazo,ołów,szkło,płyny itp.Sam artysta często powtarzał że sztuka to łączenie różnych często nie pasujących do siebie materiałów.Sieci,ruchome elementy połączone z metalowymi rurami i lampami tworzą jedność z pozornie nie pasujących do siebie materiałów. Ta całość wyższego rzędu jest w rozumieniu Tungi dziełem sztuki wyrosłym z codzienności i przekraczającym codzienność.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/tunga-brazilian-sculptor-and.html















 

 
Alberto Burri Włoski abstrakcyjny malarz i rzeźbiarz urodził się w 1915 roku, zmarł 13 lutego 1995 roku. Burii uzyskał dyplom medyczny w 1940 roku na Uniwersytecie Perugiańskim. Był lekarzem wojskowym podczas drugiej wojny światowej .Jego jednostka została wzięta do niewoli a sam artysta wylądował w obozie jenieckim w Teksasie.Po zakończeniu wojny w 1946 wrócił do Rzymu gdzie oddał się intensywnej pracy malarskiej. Burri szybko zwrócił się w stronę abstrakcji tworząc bardzo ciekawe i innowacyjne kolaże używając różnych materiałów min. pumeksu,smoły konopi, materiałów, drewna i kamieni. Jego prace powiązane są z Taszyzmem i Amerykańskim abstrakcjonizmem ekspresyjnym, oraz liryczną abstrakcją.W 1994 artysta otrzymał Order Zasługi dla Republiki

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/alberto-burri.html















 

 
Shirley Goldfarb Amerykańska malarska abstrakcyjna urodziła się w 195 roku w Pensylwanii. W 1949 roku przeniosła się do Nowego Jorku gdzie otrzymała stypendium na studia. W 1954 przeprowadziła się do Paryża gdzie mieszkała aż do śmierci w 1980 roku. Malarstwo Goldfarb to klasyczny przykład abstrakcjonizmu ekspresyjnego w mistrzowskim wydaniu. Obrazy są dynamiczne,pełne fluktuacji kolorystycznej, agresywne i ekspresyjne. Malarka stosowała mocne pociągnięcia pędzlem,nakładała grubą warstwę farby tworząc ciekawą teksturę obrazu. Z czasem jej obrazy stały się coraz bardziej spokojne,a miejsce szybkich i agresywnych pociągnięć pędzla zajęły gęsto rozmieszczone plamki barwne tworzące wibrującą świetlistą całość

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/shirley-goldfarb-abstract-expressionism.html















 

 
Harold Balaz wybitny i wszechstronny Amerykański artysta - rzeźbiarz,malarz,twórca biżuterii,mebli i murali urodził się w 1928 roku. Najbardziej znany ze swoich publicznych dzieł w miastach na całym północnym zachodzie USA.Balazs tworzył w różnych mediach : w metalu, drewnie,betonie,emalii. Był również świetnym malarzem abstrakcyjnym.Balazs jest pionierem który zestawia odmienne idee w nieskończonej różnorodności form, łącząc często mgliste kształty z geometrycznymi formami w różnorodnym materiale. Jego prace charakteryzują się dużą ekspresją wyrazu i zaskakującymi przejściami, oraz wielością szczegółów tworzących nadrzędną całość

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/harold-balazs.html















 

 
James Christensen Amerykański artysta fantasy art, surrealista, malarz religijny urodził się w 1942 roku. Twórczość Christensena inspirowana jest mitami,baśniami i fantazjami.Artysta stworzył bogaty i oryginalny świat pełen przepychu,dziwnych stworzeń i zdarzeń. Obrazy tego artysty pełne drobiazgowych szczegółów niczym barokowe dzieła starych mistrzów zabierają nas w zdumiewający świat wyobraźni i baśni.Początkowo artysta malował dla własnej przyjemności, szybko jednak stwierdził że jego obrazy znajdują coraz szerszą rzeszę pozytywnie nastawionych odbiorców.Uniwersalny przekaz tych obrazów uderza bezpośrednio każdego widza, a świat który odsłania przed nami Christensen pozwala przenieść się w nasze dzieciństwo gdzie baśń i rzeczywistość zlewała się w jedną całość

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/james-c-christensen-fantasy-art.html














 

 
Frank Lobdell - Amerykański artysta malarz abstrakcyjny urodził się w 1921 roku.Często kojarzony z graficznym ruchem Bay Area i Ekspresjonizmem abstrakcyjnym.Jego malarstwo jest na pograniczu tradycyjnego abstrakcjonizmu ekspresyjnego i malarstwa abstrakcyjnym które stara się wydobyć z obrazu nie tylko czystą ekspresję ale również światło i kształt.Często można dopatrzeć się na obrazach Lobdella geometrycznych zarysów i prawie surrealistycznego rysunku. Niemniej jednak jest to malarstwo czysto abstrakcyjne

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/frank-lobdell.html













 

 
Joseph Glasco Amerykański malarz reprezentant abstrakcjonizmu ekspresyjnego urodził się w 1925 roku w Oklahomie, ale dorastał w Teksasie.Glasco ukończył uniwersytet w Austin w Teksasie i wkrótce po studiach zaciągnął się do armii USA aby walczyć w II wojnie światowej.Obrazy Glasco są pięknym przykładem malarstwa abstrakcyjnego.Dojrzała forma i mocna kolorystyka oraz skomplikowana kompozycja to zaleta malarstwa tego artysty. Obrazy są pełne emocji i artystycznego zaangażowania,oraz konstruktywnych refleksji dotyczących nowej formy estetyki w malarstwie współczesnym

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/joseph-glasco-american-abstract.html













 

 

Augustin Cardenas Kubański artysta rzeźbiarz urodził się 10 kwietnia 1927 roku. Przedstawiciel surrealizmy i modernizm, od 1955 mieszkający we Francji w Paryżu.Duży wpłuw na pracę Cardenasa miały rzeźby Henrego Moore i Jeana Arpa. Tak jak w rzeźbach Moore powierzchnie prac są wygładzone a postacie jakby "płynne". Rzeźba jest nie tylko formą przestrzenną ale również wyraża i pokazuje pustkę przestrzeni która jest między jej poszczególnymi elementami. To podejście tak charakterystyczne dla Henrego Moore widoczne jest również u Kubańskiego artysty.Cardenas pracował z marmurem,drewnem,i brązem. W każdym z tych materiałów odczuwa się łatwość i pewność artysty,oraz poetycką świeżość która uświadamia nam że tradycyjne media nie stoją w sprzeczności w rękach prawdziwego mistrza

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/agustin-cardenas.html















 

 
Donald Reitz Amerykański artysta ceramik i nauczyciel ceramiki artystycznej na uniwersytecie Wisconsin urodził się w 1929 roku.W 1988 zaadoptował metodę wypalania ceramiki ze średniowiecza która polegała na wlewaniu solanki do pieca podczas etapu wypalania ceramiki.Metoda ta była nauczana w europejskich szkołach ceramicznych ale w dużej mierze nieznana w Stanach Zjednoczonych.Ceramika Reitza w dużej mierze jest abstrakcyjna i nie użytkowa. To min. jest jej wielką zaletą że pokazuje jak pozornie użytkowa dziedzina może stać się wartościową sztuką.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/donald-lester-reitz-ceramic-art.html













 

 
Angel Sanchez Gas wel Gelsen Gas Meksykański interdyscyplinarny artysta był malarzem,reżyserem teatralnym i filmowym,poeta,aktorem i rysownikiem.Jego malarstwo ciężkie jest do sklasyfikowania w jakimś jednym wiodącym kierunku tak ze względu na poruszane tematy jak i styl który dynamicznie się rozwijał. Gas przechodził przez różne etapy rozwoju w swoim artystycznym życiu. Fascynował się surrealizmem,kubizmem,abstrakcjonizmem i sztuką alternatywną. W jego figuratywnych aktach kobiecych można bez trudu dopatrzyć się tych fascynacji.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/gelsen-gas-nude-art.html













 

 
Nancy Graves Amerykańska artystka - rzeźbiarka, malarka,grafik i twórca filmowy urodziła się 23 grudnia 1939 roku.Znana na całym świecie ze swoich głęboko zaangażowanych w ekologię instalacji i rzeźb, odwołujących się do zagadnień ochrony środowiska naturalnego.Jej prace z końca lat 60 przedstawiające wielbłądy o hiperrealistycznym wyglądzie zwróciły na nią uwagę w amerykańskim świecie artystycznym.Rzeźba ta składa się z trzech oddzielnych wielbłądów, z których każdy wykonany jest z różnych materiałów - w tym z juty,wosku,szkła i skór zwierząt.Każdy wielbłąd pomalowany jest farbami akrylowymi i olejnymi. Pracując z materiałami Graves stopniowo zaczęła używać kości zwierząt które rozkładała na podłodze sali wystawienniczej lub zawieszała na sznurach.Nadało to jej instalacja dodatkowego dramatyzmu i siły wyrazu.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/nancy-graves.html



 

 
Alexandre Istrati - Rumuński artysta malarz przedstawiciel Europejskiego Abstrakcjonizmu Lirycznego urodził się w 1915 w Dorohoi w Rumunii.Artysta uznany i ceniony na całym świecie za swój niepowtarzalny zmysłowy styl,wyczucie koloru i światła. Istrati zwolennik autonomii sztuki,niezależności artysty od tradycyjnych form estetycznych i kanonów, zwolennik europejskiego modernizmu i awangardy. Od 1947 artysta przebywa wraz z żoną w Paryżu gdzie bierze czynny udział w europejskim ruchu nowej sztuki.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/alexandre-istrati-lyrical-abstraction.html













 

 
Projekty Guo Pei kojarzą się z rzeczywistością i fantazją, baśnią w której jedynie delikatnie i nieśmiało przewija sie codzienność. Spring 2018 Couture Collection to brama do świata czarów i baśni, to zaczarowany świat żywcem przeniesiony z opowiadań fantasy lub mitologii. Suknie utkane z bambusa,korzenie drzew tworzące organiczny żyrandol, kwiaty i pnącza wszystko inspirowane florą i bogato orientalnie zdobione. Guo Pei rzuca na kolana !!!

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/haute-couture-spring-summeguo-pei-r-2018.html















 

 
Hidetoshi Nagasawa Japoński artysta rzeźbiarz i architekt urodził się w 1940 roku. Od 1967 roku mieszkał we Włoszech aż do swojej śmierci 24 marca 2018 roku.Silnie sugestywne rzeźby Nagasawy pełne symbolizmu i lirycznej narracji zakorzenione w filozofii Dalekiego Wschodu są kulturowym pomostem między Wschodem a Zachodem.Projekty artysty przefiltrowane przez przekroje i pomysły z dziedziny empirycznego doświadczenia ludzkiego znajdują wyraz w twórczości i formie tej awangardowej sztuki.Poetyka rzeźb Nagasawy która dąży do syntezy rzeźby która jest punktem centralnym przestrzeni wystawienniczej,i która niejako ogarnia i organizuje pustkę przestrzeni i doprowadza ją do kondensacji w dziele sztuki jest wyrazem ludzkiej próbie ogarnięcia chaosu świata, synoptycznym dążeniu do jedności, harmonii i rozumnego uporządkowania całości. Sztuka Japońskiego artysty łączy w sobie całą tradycję rzeźbiarską Wschodu ii Zachodu

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/hidetoshi-nagasawa.html

















 

 
Robert Beauchamp Amerykański malarz figuratywny i pedagog urodził się w 1923 roku.Obrazy i rysunki artysty są znane z przedstawiania dramatycznych scen z udziałem zwierząt i ludzi o wyrazistych mocnych kolorach.Jego prace w New York Timesie zarówno jako przerażające jak i zabawne.Mocna tekstura obrazu pochodziła z wylewanej farby z puszki bezpośrednio na płótno. Artysta długo pracował nad swoimi obrazami często dodając różne elementy do zdawało by się skończonej już pracy.Artysta malował swoje obrazy najczęściej nie używając sztalug. Dzieła powstawały na podłodze lub bezpośrednio na ścianie.Postacie na obrazach to przeważnie swobodna interpretacja prawdziwych zwierząt lub wyobraźnia artysty tworząca symboliczne metafory

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/expressionist-paintings-robert-beauchamp.html













 

 
Helio Oiticica jeden z najbardziej innowacyjnych artystów Brazylijskich XX wieku urodził się w 193 roku. Był rzeźbiarzem,malarzem, twórcą instalacji artystycznych i artysta performer.Oiticica tworzył sztukę która wywodzi się z Europejskiej tradycji kulturowej modernizmu opracowanego w Brazylii w latach 50.Poprzez swoją twórczość artysta rzucał wyzwanie tradycyjnym granicą sztuki i jej związkowi z życiem oraz podważał tradycyjnie pojmowany rozdział przedmiotu sztuki od widza.Bezkompromisowe użycie koloru i formy wciąga niejako odbiorce wewnątrz prezentowanego dzieła gdzie widz staje się częścią artystycznego spektaklu. Człowiek i dzieło nawiązują bezpośredni dialog wchodząc nawzajem w nieprzewidziane i spontaniczne interakcje

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/helio-oiticica-brazilian-visual-artist.html















 

 
Lilly Fenichel Amerykańska artystka abstrakcyjna urodziła się w 1927 roku w Wiedniu w rodzinie pochodzenia Żydowskiego.Po dojściu do władzy Nazistów i połączeniu Austrii z Rzeszą Niemiecką rodzina artystki wyemigrowała najpierw do Wielkiej Brytanii a następnie do Stanów Zjednoczonych.Malarstwo Fenichel było pod silnym wpływem abstrakcjonizm ekspresyjnego. Z czasem artystka wypracowała swój własny niepowtarzalny styl ujęcia obrazu abstrakcyjnego. Harmonia kolorów, kaligraficzne gesty i forma, niezwykłe wręcz poetyckie wyczucie sprawiają że obrazy Fenichel sa natychmiast rozpoznawalne przez miłośników malarstwa abstrakcyjnego. Estetyka obrazów artystki,kobieca delikatność i oszczędność w formie nadają lekkości i ulotności jej płótnom

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/lilly-fenichel-abstract-paintings.html













 

 
Kosso Eloul - Izralelsko Kanadyjski artysta rzeźbiarz urodził się w 1920 roku na terenie dzisiejszej Rosji.W 1924 rodzina Kosso wyemigrowała do Palestyny wtedy zarządzanej przez Brytyjczyków. Kosso Eloul najbardziej znany jest z abstrakcyjnych wypolerowanych rzeźb geometrycznych o monumentalnych wymiarach często spotykanych w Kanadyjckich aglomeracjach.Swoją naukę rozpoczął u Izraelskich rzeźbiarzy a w 1934 przeprowadził się do USA gdzie rozpoczął formalne studia plastyczne. Prace Eloul stanowią ważny wkład w rozwój rzeźby abstrakcyjnej zarówno w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie jak i Izraelu.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/04/kosso-eloul.html