• Wpisów:876
  • Średnio co: 1 dzień
  • Ostatni wpis:4 dni temu
  • Licznik odwiedzin:61 258 / 1166 dni
Jesteś niezalogowany. Niektóre wpisy dostępne są tylko dla znajomych.
 
Mam ogromną przyjemność zaprezentować Państwu kolejne prace wybitnego Szwedzkiego artysty Ingemara Härdelina.Obrazy jak zawsze na najwyższym światowym poziomie, zachwycają przejmująca kolorystyką i rozbudowaną tekstura. Malarstwo pełne poezji i uczuć głęboko zakorzenione w skandynawskiej kulturze i przyrodzie
Więcej prac artysty:
https://milenaolesinska.blogspot.com/p/ingemar-hardelin.html







 

 
Viktoriia Kartashova współczesna artystka Ukraińska malująca sugestywne ekspresyjne portrety w stylu nowoczesnego Pop Artu. Prezentowane tutaj prace są do kupienia.Ceny i dane kontaktowe artystki znajdą Państwo na moim blogu - link:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/viktoriia-kartashova.html







 

 
Sergiu Rusu - Rumuński artysta współczesny
Sergiu Rusu - obraz Rapsodia - obraz olejny na płótnie 60cm x 80cm namalowany 2016.
Obraz na sprzedaż. Dane kontaktowe i cenę znajdą Państwo na moim blogu - link:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/sergiu-rusu-rhapsody.html

 

 
Elena Netsayef Grecka artystka współczesna tworząca unikatowe dzieła które są połączenie rzeźby i malarstwa.Elena Netsayef nawiązuje do tradycji i spuścizny greckiej i europejskiej łącząc w swoich pracach historię i współczesność.
Więcej prac artystki:
https://milenaolesinska.blogspot.com/p/blog-page_33.html















 

 
Heitor Pais współczesny artysta Portugalski urodził się w 1960 roku w Mozambiku. W 1977 wraz z rodziną został wydalony z Mozambiku. Wraz z rodziną osiadł w Portugalii. Jest wykładowcą akademickim i czynnym artysta.
Więcej informacji o artyście:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/heitor-pais-artistic-ceramics.html








 

 
Hassel Smith (1915 –2007) Amerykański malarz abstrakcyjny reprezentant ekspresjonizmu abstrakcyjnego.Znany z dynamicznego zmysłowego malarstwa o silnych jaskrawych zestawieniach kolorystycznych. Szerokie pociągnięcia pędzla,zawirowania i dynamika plam to cechy charakterystyczne dla Smitha.Jego obrazy pelne emocji często porównywane było do impresjonizmu gdyż tak jak tam najistotniejszą rolę odgrywa w nim światło, kolor i ruch
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/hassel-smith-american-abstract-painting.html













 

 
Richard Spasoff współczesny amerykański artysta cyfrowy z Kalifornii,osobowość telewizyjna i radiowa. Jego uderzająco innowacyjny i żywiołowy styl przekłada rzeczywistość, na abstrakcyjne i surrealistyczne obrazy i postacie prowadząc nas w oszałamiający świat kolorów.
Wszystkie prezentowane prac są do kupienia. Dane kontaktowe artysty oraz ceny znajda Państwo na moim blogu. Link poniżej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/richard-spasoff-digital-art.html






 

 
Ingemar Härdelin Szwedzki artysta współczesny - mistrz malarstwa abstrakcyjnego.Sztuka Ingemara inspirowana jest przyrodą skandynawską
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/p/ingemar-hardelin.html





 

 
Tabitha Kremesec współczesna artystka specjalizująca się w pejzażach i portretach.
prezentowana tu praca jest do kupienia. Dane kontaktowe artystki oraz ceny znajda Państwo na moim blogu. Link poniżej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/tabitha-kremesec.html

 

 
Kathleen Steventon mieszka w południowo-zachodniej części Kolorado, u podnóża gór San Juan. Łączy się duchowo z otaczającą ją dziką przyrodą, szczególnie z fauną, a jej obrazy odzwierciedlają głębokie uznanie dla przyrody. Wszystkie prezentowane prac są do kupienia. Dane kontaktowe artystki oraz ceny znajda Państwo na moim blogu. Link poniżej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/kathleen-steventon.html





 

 
Wayne Shilson Amerykański malarz współczesny - neoimpresjonista
Poniżej prezentowana praca to Dzwonnica Kościoła św. Katarzyny Honfleur, Francja.
Więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/wayne-shilson.html

 

 
Huang Yong Pīng (1954-2019) był współczesnym artystą chińsko-francuskim i jednym z najbardziej znanych chińskich artystów awangardowych swoich czasów. Urodzony w Xiamen, został uznany za najbardziej kontrowersyjnego i prowokującego artystę chińskiej sceny artystycznej lat osiemdziesiątych. „Huang Yong Ping, artysta konceptualny i pionier awangardy post-rewolucji kulturalnej w Chinach, którego kontrowersyjne prace często przedstawiały świat jako darwinowska walka o władzę.
Huang był konceptualistą o silnej wyobraźni wizualnej; w pewnym sensie był także współczesną wersją uczonego-artysty i propagatora chińskiej tradycji.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/huang-yong-ping-avant-garde-conceptual.html

















 

 
Marisa Merz (1926–1919) była włoską artystką wizualną i rzeźbiarzem. W latach 60. Merz była związaną z radykalnym ruchem Arte povera. W 2013 roku otrzymała prestiżowego Złotego Lewa za całokształt twórczości na Biennale w Wenecji. Mieszkała i pracowała w Turynie we Włoszech. Pracując zarówno z tradycyjnymi, jak i niekonwencjonalnymi materiałami artystka przekraczała barierę kategoryzacji podnosząc zwykłe przedmioty codziennego użytku do rangi dzieł sztuki lub elementów dzieł sztuki.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/marisa-merz-italian-contemporary-art.html

















 

 
Cadillac Ranch to publiczna instalacja artystyczna w Amarillo w Teksasie. Została stworzona w 1974 roku przez Chipa Lorda,Hudsona Marqueza i Douga Michelsa którzy byli częścią grupy artystycznej Ant Farm. Instalacja składa się z używanych samochodów Cadillac reprezentujących linię ewolucyjną tej marki od roku 1949 do 1963. Samochody wkopane są w podłoże maską do dołu pod takim samym kontem podobnym do kątu nachylenia ścian Wielkiej Piramidy w Gizie. Ranch Cadillac znajduje się na prywatnym terenie i widoczne jest z pobliskiej autostrady. Samochody pokryte są kolorowym graffiti. Samochody są okresowo przemalowywane i pokrywane nowymi graffiti co sprawia że cała instalacja jest żywa i pełna kolorów.Cadillac Ranch jest atrakcją turystyczną trwale wpisaną w krajobraz Amarillo
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/02/cadillac-ranch-chip-lord-hudson-marquez.html

















 

 
Mattia Moreni urodziła się w Pawii w 1920 ,zmarła w Brisighelli w 1999 r. Od połowy lat 80 artysta poswięcił się tworzenia serii portretów o wyraźnie spłaszczonej przestrzeni pokrytej odręcznymi uproszczonymi notatkami.Obrazy stają się coraz bardziej uproszczone o neo ekspresjonistycznej estetyce.Jest to wyraźne odejście od koncepcji neo kubizmu i abstrakcjonizmu.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/mattia-moreni.html













 

 
Laura Aguilar (1959-2018) była amerykańską fotografką. Prace Aguilary koncentrują się na wysiłku zmierzającym do zakwestionowania społecznych założeń dotyczących piękna,estetyki itp.Artystka oferuje alternatywny rodzaj przedstawienia kobiecej postaci w przeciwstawieniu do generowanych i wyidealizowanych postaci ludzkich stworzonych na potrzeby agencji reklamowych i mediów
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/laura-aguilar-human-nature.html












 

 
Multimedialna twórczość włosko-amerykańskiego artysty Salvatore Scarpitty pozostała na obrzeżach najbardziej określonych ruchów jego czasów, pomimo skojarzeń zarówno z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, jak i pop-artem. W pracach Scarpitty zastosowano pewną wrażliwości Arte Povera, czego rezultatem były prace które są pełne emocji i mają osobistą narrację nierozerwalnie związaną z autorem i jego życiową pasją jakim były wyścigi samochodowe,malarstwo i rzeźba
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/salvatore-scarpitta.html

















 

 
Imre Bedocs - współczesny artysta plastyk tworzący hiperrealistyczne rysunki pastelowe. Obie prezentowane tu prace są do kupienia. Ceny i bezpośredni kontakt z artystą znajdą Państwo na moim blogu.Link poniżej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/imre-bedocs.html




 

 
Philadelphia Wireman to nazwa nadana nieznanemu artyście którego prace znaleziono w Philadelphi w 1982 roku.1200 małych rzeźb z drutu zapakowanych w kartony odnalezione przez przypadkowego przechodnia na jednej z ulic przed opuszczoną kamienicą.Do dzisiaj nic nie wiadomo o artyście który wykonał te prace.Ponieważ wiele z tych rzeźb przypomina w pewnych elementach sztukę afrykańską niektórzy recenzenci spekulują że autorem mógł być Afroamerykanin.
Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/philadelphia-wireman.html















 

 
Raquel Forner (1902–1988) była argentyńską malarką znaną z ekspresjonistycznych obrazów.
Prace Fornera wykazały zainteresowanie bieżącymi wydarzeniami, a od początku hiszpańskiej wojny domowej w 1936 r. przybrały dramatyczny i tragiczny ton.Od roku 1957 Forner zaczęła tworzyć obrazy oparte na wyimaginowanych podróżach międzyplanetarnych. Jej prace stają się bardziej kolorowe i jaśniejsze
Więcej prac artystki:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/raquel-forner-expressionism.html













 

 
Dzieło wybitnego belgijskiego malarza, rysownika i pisarza Philippe'a Vandenberga charakteryzuje się wewnętrznym poszukiwaniem, w którym różne literackie, filozoficzne i historyczno-artystyczne odniesienia splatają sie ze współczesną kulturą popularną. Używając obrazów, słów i symboli, Vandenberg podważył etyczny kontekst dzieła. W ten sposób jego obrazy i rysunki są zakorzenione w tu i teraz, a jednocześnie nawiązują wizualniy rozpoznawalny dialog ze społeczeństwem, w którym zostały stworzone. W pracach Vandenberga uniwersalne tematy, takie jak wojna, religia, ruch, seksualność i śmierć, ulegają zasadniczej przemianie.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/philippe-vandenberg.html















 

 
Dieter Roth (1930 - 1998) był szwajcarskim artystą najbardziej znanym ze swoich kolaży - książek, rzeźb i prac wykonanych ze znalezionych materiałów, w tym artykułów spożywczych.Zacierając granicę między procesem a produktem, Roth w swoich pracach ukazywał mutacje zmienność i rozkład jako naturalne procesy przenikające świat przyrody i ludzki.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/dieter-roth-conceptual-art.html















 

 
Ian Stephenson (1934 - 2000) był angielskim artystą abstrakcyjnym. Praca Stephensona została charakterystycznie wykonana przez rozpryskiwanie kropelek farby na papier lub płótno i powtarzanie tego w wielu różnych kolorach. Ponieważ warstwy są nakładane dość szeroko, efekt powstały w gotowych obrazach zależy nie tylko od koloru i ilości plam farby, ale także od kolejności ich nakładania.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/ian-stephenson.html















 

 
Avigdor Stematsky (1908–1989) był malarzem izraelskim urodzonym w Rosji. Uważany jest za jednego z pionierów izraelskiej sztuki abstrakcyjnej.Stematsky przeszedł płynnie z malarstw pejzażowego do abstrakcjonizmu ekspresyjnego dlatego w jego pracach można doszukać się motywów inspirowanych pejzażem.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/avigdor-stematsky.html














 

 
Andre Dekeijser (1924 - 2013) był belgijskim współczesnym rzeźbiarzem znanym ze swojej abstrakcyjnej i monumentalnej pracy przede wszystkim z miedzi i brązu.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/andre-dekeijser-belgian-contemporary.html













 

 
George McNeil (1908 - 1995) był amerykańskim abstrakcyjnym i awangardowy malarzem ekspresjonistycznym.Pochodził z Irlandzkiej robotniczej rodziny .Uczęszczał do Brooklyn Tech High School i Pratt Institute, które opuścił zanim uzyskał stopień naukowy.Początek jego artystycznej kariery to w pełni abstrakcyjne obrazy,Od lat 60 coraz częściej pojawiają się postacie twarzy i ludzi.McNeil inspirował się życiem ulicy,tańcem i muzyką. Z tąd żywa kolorystyka i postacie uchwycone w tańcu.Artysta przejął częściowo styl z ulicznych Graffiti i murali.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/george-mcneil-avant-garden-art.html













 

 
Anna Pikos współczesna Polska artystka. Obrazy Pani Ani nawiązują do surrealizmu. Jak sama artystka opisuje swoje prace:" Większość moich obrazów charakteryzuje się drobnymi i bardzo precyzyjnymi detalami, które tworzą chaotyczne wzory. Te natomiast układają się w proste formy. Jest to złożoność prostoty, którą zajmuję się z dwóch powodów. Pierwszym jest moje zamiłowanie do skomplikowanych konstrukcji i ornamentów. Drugim jest mój sposób postrzegania świata jako pozornie chaotyczną strukturę, z której mimo wszystko wyłania się głębszy sens. Obserwując naturę znajduję w niej zarówno uczciwą prostotę jak i chaos, złożoność i różnorodność, które tę prostotę budują. Wszystkie te cechy uważam za uniwersalne, nie tylko w przyrodzie ale także w cywilizowanym życiu współczesnego człowieka."
Wszystkie prezentowane tu prace są do nabycia. Opis poszczególnych obrazów oraz ceny jak również dane kontaktowe artystki znajdą Państwo na moim blogu.
Link do postu :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/anna-pikos.html

















 

 
Paul Feiler (1918 - 2013) był urodzonym w Niemczech wybitnym artystą, członkiem St Ives School of Art.
Jego rodzice w 1936 r. przeprowadzili się do Londynu uciekając przed nazistowskimi represjami. Paul studiował w Slade School of Fine Art w Londynie 1936–1939 Choć posiadał Brytyjskie obywatelstwo został internowany na Wyspie Man.a następnie w obozie dla internowanych w Kanadzie. Po II wojnie światowej uczył sztuki w West of England College of Art w Bristolu.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/paul-feiler-german-abstract-artist.html















 

 
Sydney Ball - Australijski malarz abstrakcyjny
Sydney Ball urodziła się w 1933 roku w Adelaide w Południowej Australii. W 1962 roku Ball przeniósł się do Nowego Jorku i zapisał się do Art Students League of New York. Ball wrócił do Australii w 1965 roku, kierując uwagę australijskich artystów na malarstwo abstrakcyjne. Mieszkał i pracował w Glenorie w Nowej Południowej Walii.Styl malarstwa Balla jest bardzo narracyjny i emocjonalny. Kolory tworzą kontrastujące plamy które sprawiają wrażenie ruchu i dynamiki.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/sydney-ball-australian-abstract.html













 

 
Luca Alinari (1943-2019) był włoskim malarzem współczesnym.
Alinari urodził się we Florencji. Samouk zadebiutował w 1968 r. W latach 70. rozpoczął intensywne pracę nad swobodnym zestawieniem przedmiotów i postaci umieszczonych w surrealistycznym i fantastycznym pejzażu.W tych obrazach zaznacza się wpływ Neo-Dadaizmu i Pop Artu. Eksperymentował z różnymi technikami obrazowymi, łącząc fluorescencyjne kolory, kalkomanię, kolaż i transpozycje fotograficzną. W latach 80. XX wieku zyskał oficjalne uznanie dzięki uczestnictwu w 40. Biennale w Wenecji
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/luca-alinari-fantastical-landscapes.html













www.giorgiobertozzi.it11.jpg" rel="gallery[28031631]" class="imgs gallery lightbox" -img-idx="6" href="http://b3.pinger.pl/f057cb9378c9436feb0dbc9c7d84b080/Luca-Alinari-www.giorgiobertozzi.jpg"> Luca-Alinari-<a href=www.giorgiobertozzi.it11.jpg" class="gallery full" src="http://b1.pinger.pl/77c0ac3ae24feebaf07d2e8b4e7ebcfe/Luca-Alinari-www.giorgiobertozzi.jpg">
 

 
Jennifer Wynne Reeves (1963–2014) była amerykańską malarką wystawianą na arenie międzynarodowej.Reeves była najbardziej znana z umiejętności łączenia stylu malarskiego z narracyjnym kolażem. Używając języka artystki ; Reeves tworzy humorystyczne opowieści które są bardzo intrygujące i prowokują do myślenia.Balansując między abstrakcją a nowoczesnym ekspresjonizmem artystka wypracowuje oryginalny język estetyczny.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/jennifer-wynne-reeves.html















 

 
Michał Stach - Polski artysta współczesny tworzący cyfrowe kolaże i obrazy










 

 
Dustin Shuler (1948 - 2010) amerykański rzeźbiarz i artysta pop-artu , najlepiej znanym z pracy z 1989 roku o nazwie Spindle - jest to 50-metrowy stalowy pal z ośmioma wbitymi na niego samochodami, który stał się symbolem miasta Berwyn w Illinois , gdzie był eksponowany przez dwie dekady na parkingu popularnego centrum handlowego. Większość głównych dzieł Shulera składała się z zewnętrznych instalacji artystycznych, a większość jego rzeźb wykorzystywała elementy zdekapitowanych dóbr konsumpcyjnych.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/dustin-shuler-pop-art-sculpture.html

















 

 
Nobuo Sekine (1942–2019) był japońskim rzeźbiarzem, który mieszkał zarówno w Tokio w Japonii, jak i w Los Angeles w Kalifornii.
Był jednym z kluczowych członków Mono-ha, grupy artystów, która stała się znana na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Mono-ha artyści badali interakcję materiałów naturalnych i przemysłowych, takich jak kamień, stalowe płyty, szkło, żarówki, bawełna, gąbka, papier, drewno, drut, itp, układając je w w niezmienionej postaci , efemeryczne stany. Prace objęte parasolem mono-ha koncentrują się zarówno na współzależności wyżej wymienionych elementów i otaczającej przestrzeni, jak i na samych materiałów.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/nobuo-sekine-japanese-contemporary-art.html