• Wpisów:910
  • Średnio co: 1 dzień
  • Ostatni wpis:6 dni temu
  • Licznik odwiedzin:63 656 / 1264 dni
Jesteś niezalogowany. Niektóre wpisy dostępne są tylko dla znajomych.
 
Hisae Yanase (1943–1919) był japońskim ceramikiem, malarzem i rzeźbiarzem, mieszkającą w Hiszpanii. Większość dorosłych lat spędziła w Kordobie , gdzie uczyła się ceramiki i rozwijała karierę jako artystka i instruktor. Była uważana za nowatorkę współczesnej ceramiki, łączącą style japońskie i hiszpańskie .
Więcej prac artystki:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/hisae-yanase-contemporary-ceramic-art.html













 

 
John Davis - australijski rzeźbiarz i pionier sztuki ekologicznej.
„John Davis (1936–1999) był australijskim rzeźbiarzem i pionierem sztuki ochrony środowiska. Australijski wykładowca Arte povera, na początku lat 70. XX wieku opracował nowy tryb sztuki site-specific na Triennale Rzeźby w Mildura.
Powołując się na artefakty Aborygenów, Davis stał się później znany przede wszystkim z delikatnych, zmontowanych prac wykonanych z naturalnych materiałów, w tym liści i gałązek, mających na celu podkreślenie delikatnego piękna przyrody.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/john-davis-australian-sculptor-and.html















 

 
Jan Lebenstein (1930 -1999 )– polski malarz i grafik.Uprawiał oryginalną odmianę malarstwa figuratywnego, włączając doń elementy surrealistyczne i abstrakcyjne. Zilustrował m.in. Folwark zwierzęcy George'a Orwella i kilka ksiąg biblijnych (Księgi Genesis, Księga Hioba, Apokalipsa św. Jana – dwukrotnie: jako cykle witraży oraz grafik). Tworzył pejzaże miejskie, poetyckie transpozycje figury ludzkiej, pełne ekspresji kompozycje fantastyczno-symboliczne o motywach zwierzęcych.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/jan-lebenstein.html















 

 
Ans (Anna Maria) Wortel 1929 - 1996) Była jedną z czołowych artystek powojennej holenderskiej sztuki nowoczesnej. Praca Wortela jest silnie autobiograficzna. Jej doświadczenia jako dziewczynki, kobiety, matki i artystki były głównie źródłem jej inspiracji. Wspólne tematy to ludzkie emocje, miłość, relacje, relacje matka / dziecko oraz krytyka społeczna.
Więcej prac artystki:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/ans-wortel.html













 

 
Michel Mandurino - współczesny Włoski artysta malarz znany z bardzo ekspresyjnego i prowokacyjnego malarstwa figuratywnego. Często porusza tematy częściowo związane z nowoczesnym PoP Artem, mistycyzmem i okultyzmem
Więcej prac artysty :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/michel-mandurino.html

 

 
Yasuo Sum Japoński artysta awangardowy,członek grupy artystycznej Gutai znanej z niekonwencjonalnego i nowatorskiego podejścia do sztuki i estetyki.Yasuo Sum brał udział w wielu Japońskich i międzynarodowych wystawach indywidualnych,a jego prace zakupiło wiele prestiżowych publicznych muzeów w Japonii i USA. Kompozycje artysty tworzone na płótnie farbami olejnymi i tuszem japońskim,uszkadzane celowo przez zastosowanie grzebieni i skrobaków tworzą skomplikowane wzory linii zachodzących na siebie.Technika trochę zbliżona do taszyzmu ma na celu wytworzenie tekstury obrazu która wraz z kompozycją malarska tworzy dopiero skończone dzieło
Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/yasuo-sum-japanese-avant-garde-art.html













 

 
Sascha Weidner (1974 - 2015) – niemiecki fotograf i artysta, żył i pracował w Belm i Berlin. W swojej twórczości Sascha Weider zajmował się stworzeniem radykalnie subiektywnego świata obrazów. Jego fotografie zostały ukształtowane przez postrzeganie, tęsknotę i język obrazów podświadomości. Były one wystawiane i publikowane w wielu krajach.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/sascha-weidner-german-photographer-and.html

















 

 
Twórczość Brzozowskiego jest bardzo charakterystyczna Liczne zagęszczenie, dolna partia płótna silnie skłębiona, stwarzająca wrażenie pogniecionej miękkiej tkaniny. Górna część obrazu to spokojna płaszczyzna, gładka czerwień, czasami ciemne smugi. Obrazy T. Brzozowskiego tworzy w równym stopniu materia samego płótna, ważną rolę odgrywa sam tytuł dzieła (Bajok, Faworyty, Cham, Bokobrody, Obibok, Łapiduch, Kindersztuba). Krytycy łączą jego twórczość z surrealizmem. Cechuje ją groteskowość, baśniowość. Pomimo abstrakcjonizmu kompozycje nawiązują do skomplikowanego, codziennego życia. Brzozowski zawsze interesował się tajnikami warsztatu, „drapieżną”, haczykowatą, witkacowską formą.
Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/tadeusz-brzozowski.html













 

 
"Urodził się w 1930 roku w Radomiu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, był uczniem Artura Nacht-Samborskiego. Debiutował w 1955 roku na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie – przeciw faszyzmowi” w Arsenale Królewskim w Warszawie. Od 1958 roku prowadził pracownię malarstwa na warszawskiej ASP. Związał się wówczas z Galerią „Krzywe Koło”, prowadzoną przez Mariana Bogusza. Uczestniczył w III Wystawie Sztuki Nowoczesnej. Prace Ziemskiego z tego okresu bliskie były malarstwu figuratywnemu, a inspiracje czerpał ze świata przyrody, malując tarczę słoneczną czy ptaki. Styl artysty szybko ewoluował, układ stawał się mniej zwarty, coraz częściej pojawiały się plamy farby, którą Ziemski prowadził szerokim, jak gdyby niedbałym ruchem pędzla. Istotny wpływ na tę twórczość miał jego nauczyciel, Nacht-Samborski, ale również dominujące tendencje epoki. Rajmund Ziemski był jednym z reprezentantów informelu. Swobodnie operował barwą (z czasem zrezygnował jednak z intensywnych kolorów), kontrastowo zestawiał różne struktury. W ten sposób odzwierciedlał swoje stany wewnętrzne: marzenia, lęki, sny, emocje. Pod koniec lat 60. zaczęły pojawiać się nowe elementy, między innymi szerokie pasy, które kontrastowały ze strukturami przypominającymi pajęczyny. Zafascynowała go także kaligrafia Dalekiego Wschodu. Charakterystyczne dla tych prac było zderzenie monumentalnego znaku hieroglificznego z delikatnym pigmentem.
Rajmund Ziemski miał wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, także poza granicami Polski: w Waszyngtonie, Chicago, Brukseli czy Wiedniu. W 1979 roku malarz otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. Zmarł w 2005 roku w Warszawie."/galeriagrafikiiplakatu/
Więcej prac artysty :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/rajmund-ziemski.html













 

 
Hidetoshi Nagasawa Japoński artysta rzeźbiarz i architekt urodził się w 1940 roku. Od 1967 roku mieszkał we Włoszech aż do swojej śmierci 24 marca 2018 roku.Silnie sugestywne rzeźby Nagasawy pełne symbolizmu i lirycznej narracji zakorzenione w filozofii Dalekiego Wschodu są kulturowym pomostem między Wschodem a Zachodem.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/hidetoshi-nagasawa-japanese.html

















 

 
Roy Oxlade (1929 - 2014) był angielskim malarzem, pisarzem i pedagogiem sztuki. Oxlade jest cytowany w przeglądzie wystawy w 2013 r .: „Malowanie jest dla mnie spontaniczną manifestacją nieskrempowanej wyobraźni. Ode mnie zależy, co z tym zrobię. Całkowicie abstrakcyjne formy niosą ze sobą zbyt wiele ograniczenia w dialogu. Wprowadziłem więc inne rzeczy, niektóre postacie, stoły, doniczki, kolory, sztalugi, lampy, bazgroły, postacie i twarze, aby ze sobą współdziałały ”. Formy tworzą symbole i analogie, a obraz jako całość tworzy przekaz niczym zdania w książce
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/roy-oxlade-english-painter-writer-on.html















 

 
Leonardus Petrus Pennock to holenderski rzeźbiarz, artysta środowiskowy i fotograf.Reprezentant minimalizmu i abstrakcji w rzeźbie współczesnej.Dwukrotnie otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury.Pennock mieszkał i pracował w Hadze, gdzie się urodził.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/lon-pennock-minimalist-sculpture.html















 

 
Ingemar Härdelin - Współczesny Szwedzki artysta.
Zapraszam Państwa na stronę Ingemara gdzie można zobaczyć więcej prac tego wybitnego artysty. Link poniżej:
https://milenaolesinska.blogspot.com/p/ingemar-hardelin.html



 

 
Jimmy DeSana był amerykańskim artystą i kluczową postacią na scenie sztuki punkowej East Village w latach 70. i 80. XX wieku. Fotografia DeSany została opisana jako „anty-art” w swoim podejściu do rejestrowania obrazów ludzkiego ciała, w sposób od „brutalnie jawnego do czysto symbolicznego”.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/jimmy-desana-anti-art.html













 

 
Emil Schumacher (1912 - 1999) był niemieckim malarzem. Był ważnym przedstawicielem abstrakcyjnego ekspresjonizmu w powojennych Niemczech.. Pracę jako niezależny artysta rozpoczął w 1935 r. W 1947 r. Założył stowarzyszenie artystów i wystaw „Junger Westen” wraz z kilkoma innymi artystami. Styl jego pracy zmienił się drastycznie w 1950 roku.
Porzucił malarstwo figuratywne i skierował się w stronę ekspresyjnej abstrakcji. Sam kolor stopniowo stawał się decydującym elementem jego prac.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/emil-schumacher-abstract-expressionism.html















 

 
Kurt Trampedach (1943 - 2013) był duńskim malarzem i rzeźbiarzem. Trampedach studiował w Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Często malował zniekształcone autoportrety i portrety własnej żony. Innymi ulubionymi motywami były portrety koni i dzieci o dużych głowach. Jego mroczny styl zainspirowany był malarstwem Rembrandta. Malowanie było dla artysty niego sposobem pracy z własną psychiką, z częstymi atakami depresji.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/05/kurt-trampedach-surrealism.html













 

 
Pery Burge (1955 - 2013) był angielskim artystą, który w 2000 roku pracował z abstrakcyjnymi obrazami za pomocą atramentu w wodzie lub atramentu na papierze, przywołując naturalne procesy, takie jak przepływ sterowany napięciem powierzchniowym, grawitacja, turbulencja, rotacja i erozja.
Pery Burge opracowała nową technikę sztuki bez szczotkowej, która doprowadziła do eksperymentowania z ruchomym podłożem. Burge odkryła, że tusz w wodzie przy różnym napięciu powierzchniowym daje kolorowy przepływ i ruch, który nazywa „Inkplosions”.
Więcej prac artystki:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/04/pery-burge-abstract-photography.html













 

 
Isaac Witkin zyskał reputację jednego z najbardziej oryginalnych i nowatorskich rzeźbiarzy w epoce nowożytnej.Tworzył duże abstrakcyjne rzeźby ze spawanego metalu, malując je często jaskrawymi kolorami.W latach 70 opracował nowatorską technikę wylewając roztopioną stal na piasek formując abstrakcyjne rzeźby. Technikę tą, i styl nawał "rzeźbiarstwem akcji " - Action Sculpture. Artysta pracował również w kamieniu i brązie .
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/04/isaac-witkin-new-generation-of.html















 

 
Fateh al-Moudarres (1922–1999) był syryjskim malarzem i jednym z liderów ruchu sztuki współczesnej w Syrii. Moudarres studiował w Accademia di Belle Arti w Rzymie, gdzie był pod wpływem surrealizmu. Po ukończeniu studiów wrócił do Syrii, gdzie dorastał i doskonalił swoje umiejętności pod auspicjami wieloletniego przyjaciela, mentora i nauczyciela Wahbi Al-Haririego.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/04/fateh-moudarres.html













 

 
Emily Mason (1932-2019) była amerykańską malarką abstrakcyjną i grafikiem. Mason rozwinęła swoje indywidualne podejście do tradycji ekspresjonizmu abstrakcyjnego wnosząc spontaniczność kolorystyczną oraz liryczne podejście do malarstwa abstrakcyjnego.Mason urodził się i wychował w Nowym Jorku, gdzie mieszkała i pracowała do śmierci.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/04/emily-mason-lyrical-abstraction.html