• Wpisów:559
  • Średnio co: 1 dzień
  • Ostatni wpis:wczoraj, 17:47
  • Licznik odwiedzin:53 396 / 699 dni
Jesteś niezalogowany. Niektóre wpisy dostępne są tylko dla znajomych.
 
Anna Skowronek - Polska artystka współczesna - ukończyła Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Instytut Sztuki, Specjalizacja: Grafika. Pani Anna specjalizuje się w malarstwie olejnym, w rysunku,grafice i akwareli.Prace artystki charakteryzują się elegancją,wyważoną ekspresją i perfekcyjnością artystycznego warsztatu.
Prezentowane prace można również kupić! Dane kontaktowe autorki znajdą Państwo na moim blogu (link poniżej )

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2016/03/art-for-sale-anna-skowronek.html















 

 
Charles Blackman jest australijskim malarzem znanym z dzieł, które nawiązują do znanego utworu angielskiego matematyka Charlesa Dodgsona Alicji w Krainie Czarów.Blackman interpretuje osobiste refleksje i przemyślenia posługując się symboliką i narracją nawiązującą do postaci literackich które świadomie używa jako metafory i alegorie. Stosując mocne kontrastujące kolory, oraz przedstawiając swoje postacie widziane pod ostrymi kontami tworzy dodatkową dramaturgię na swoich płótnach.Posługując się poetycką alegorią artysta pozostawia odbiorcy szerokie pole do interpretacji zapraszając niejako widza do aktywnego dialogu .

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/charles-blackman-alice-in-wonderland.html















 

 
Karl Fred Dahmen był niemieckim malarzem i rysownikiem, a także twórcą kolaży artystycznych utrzymanych w duchu europejskiej abstrakcji zwanej Taszyzmem
Dehmen znany jest z ciemnych monochromatycznych obrazów ekspresyjnych o rozbudowanej teksturze.Sztuka niemieckiego artysty jest odpowiednikiem amerykańskiego abstrakcjonizmu ekspresyjnego wzbogaconego europejską refleksją na temat abstrakcyjnej sztuki współczesnej.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/karl-fred-dahmen-tachism.html















 

 
Robert Venosa studiował technikę malowania u Mati Klarweina w Nowym Jorku i Ernsta Fuchsa w Wiedniu, obaj są zwolennikami Misch Technique odkrytej przez siedemnastowiecznych flamandzkich mistrzów Hubert i Jan Van Eyck, który wykorzystuje system malowania w temperach i glazurach olejnych. Technika ta jest idealna do malowania krystalicznych światów, które Venosa sobie wyobraża: światło przechodzi przez powierzchnię szkliwa olejnego, odbija się od białego podmalowanego tempera i wraca, uderzając w oko iluzją przezroczystej głębi.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/robert-venosa-visionary-art-and.html













 

 
Efraín Enrique Recinos (15 maja 1928 r. - 2 października 2011 r.) Był gwatemalskim współczesnym architektem , muralistą , urbanistą , malarzem i rzeźbiarzem .Prace Recinos zdobią fasady i wnętrza wielu najważniejszych budynków Gwatemali, w tym Biblioteki Narodowej Gwatemali.
Dodatkowo Recinos namalował również freski znajdujące się w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Gwatemali.
Rząd Gwatemali przyznał mu Order Quetzal , jeden z najwyższych odznaczeń w kraju za jego artystyczny wkład w kulturę kraju.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/efrain-enrique-recinos.html













 

 
Ernst Fuchs zajmował się przede wszystkim malarstwem i grafiką, także ilustracją, scenografią, rzeźbą i muzyką.W pracach widoczne są wpływy secesji, ekspresjonizmu, awangardy oraz malarstwa klasycznego. W jego twórczości dominuje tematyka religijna, zwłaszcza biblijna

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/ernst-fuchs-vienna-school-of-fantastic.html















 

 
Australijski artysta malarz urodził się w 1923 roku Bruce Rock. Percevala interesował się sztuką od wczesnej młodości.Fascynowały go obrazy Arnolda Shore, którgo poznał jako nastolatek. Mocny niezmieszany kolor farby olejnej wyciskany prosto z tuby, agresywne i zdecydowane pociągnięcia pędzlem niczym na płótnach Van Gogha stały się jego znakiem rozpoznawczym.Twórczość Percevala czerpie z osobistych doświadczeń i piękna natury, dlatego tak wiele pejzaży,przystani jachtowych,pól i australijskiego krajobrazu.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/john-perceval-australian-fine-art.html















 

 
Jerzy Bereś (ur. 14 września 1930 w Nowym Sączu, zm. 25 grudnia 2012 w Krakowie) – polski rzeźbiarz, autor akcji i performer. W swojej twórczości posługiwał się manifestacjami artystycznymi. Jego prace i przedsięwzięcia, mają często charakter wypowiedzi polityczno-etycznej, głosił postulat wartości „aktu twórczego” nad przedmiotem. Jerzy Bereś wykształcił swój własny i niepowtarzalny styl, jednak jego praktyki były pokrewne: happeningowi i performance, chociaż osobiście nigdy nie przyznaje się do jakiegokolwiek pokrewieństwa z tymi kierunkami w sztuce nazywając swoje działania manifestacjami (akcjami, „mszami”). Sztuka Beresia jest sztuką symbolu, metafory i metafizycznych skojarzeń. Wykonał też działania o charakterze dysput ze znanymi twórcami z historii sztuki XX wieku np. z Witkacym, Kantorem czy Duchampem.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/11/jerzy-beres-sculptor-and-performance.html

















 

 
Portrety na zamówienie – portrety realistyczne,na płótnie farbami olejnymi, lub w rysunku – czarno białe wykonane ołówkiem lub wielokolorowe kredkami pastelowymi. Portrety maluję ze zdjęć nadesłanych przez klienta. Cena portretu zależy od formatu i ilości portretowanych osób,oraz rodzaju pracy np. obraz olejny lub rysunek ( Np. portrety jednej osoby pełen kolor wykonany kredkami pastelowymi o wymiarach 70cm na 50cm 250 zł.) Obrazy wykonuję tradycyjną techniką malarską, dlatego mają Państwo gwarancję ich niepowtarzalności. Zlecenia wykonuję na terenie całego kraju. Obrazy wysyłam za pośrednictwem Poczty Polskiej odpowiednio zabezpieczone i ubezpieczone
Serdecznie pozdrawiam : Milena Olesińska
Telefon : 601698355
e-mail: milenaolesinska@wp.pl

http://www.iobrazy.com.pl












 

 
Gillian Ayres (3 lutego 1930 - 11 kwietnia 2018) była angielską malarką. Najbardziej znana jest z malarstwa abstrakcyjnego i grafiki z wykorzystaniem żywych kolorów, co przyniosło jej nominację do nagrody Turnera. Początkowe prace Gilliana Ayresa są zwykle wykonywane przy użyciu cienkiej farby winylowej w ograniczonej liczbie kolorów ułożonych w stosunkowo prostych formach, ale późniejsze prace farbą olejną są bardziej żywiołowe i bardzo kolorowe, z użyciem grubego impastu.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/gillian-ayres-british-abstract-art.html















 

 
Joseph Cornell amerykański artysta i twórcą filmowym, jednym z pionierów i najbardziej znanych twórca asamblaży i kolaży. Pod wpływem surrealistów był także awangardowym eksperymentalnym filmowcem. W swojej twórczości był w dużej mierze samoukiem. Stworzył swój własny styl, wykorzystując odlane i odrzucone artefakty. Większość życia spędził we względnej fizycznej izolacji, opiekując się matką i niepełnosprawnym bratem w domu, ale utrzymywał żywe kontakty ze współczesnymi artystami.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/joseph-cornell-pioneer-of-assemblage-art.html













 

 
Ismail Gulgee był współczesnym pakistańskim malarzem i rzeźbiarzem, znanym zarówno ze swoich reprezentacyjnych portretów, jak i kaligraficznych abstrakcji.
Jego obrazy były jasne i pełne kolorów, ale farba została nakładana z wielką wrażliwością, a obrazy wibrują z intensywnym uczuciem.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/ismail-gulgee-calligraphic-abstraction.html
















 

 

Jeden z pierwszych artystów, którzy zainteresowali się spin art. Malarstwo akcji miało również duży wpływ na jego twórczość i przyczyniło się do jego oryginalności. . Praca Chillinga jest dyskursem na temat anatomii widzenia, powrotu do fizycznego doświadczenia percepcji. Ta praca lokalizuje wizualne doznania w mózgu, wypełniając tam jego wizualny tekst. Sztuka Schillinga otwiera krytyczny dialog między między róznymi nurtami w sztuce nowoczesnej

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/alfons-schilling-action-painting.html












 

 
Tetsumi Kudo Japoński artysta awangardowy urodzony 1935 zmarł w 1990. Artysta związany z ruchem Neo Dadaizmu. Tworzył instalacje artystyczne, rzeźby, brał udział w przedstawieniach artystycznych. Tetsumi Kudo studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Tokio.W latach 70 XX w. Kudo uzyskał międzynarodowe uznanie za swoje prace,min. w Holandii,USA, Francji i Włoszech. Stał się symbolem sztuki awangardowej i neo dadaizmu

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/tetsumi-kudo-neo-dada-tradition.html

















 

 
Przedstawiam Państwu kolejne portrety młodej 21 letniej artystki z Kenii. Hillary Lusanji sztuką zajmuje się od 7 roku życia.Specjalizuje się w portretach rysowanych ołówkiem lub długopisem. Jest niezwykle utalentowaną artystką. Jej styl jest hiperrealistyczny - prawie zdjęciowy.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/hillary-lusanji-arts-sanjay-drawings.html






 

 
Józef Szajna – malarz, scenograf, reżyser, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W czasie II wojny światowej więzień niemieckich obozów KL Auschwitz i Buchenwaldu.W okresie okupacji niemieckiej był uczestnikiem ruchu oporu, działając w Związku Walki Zbrojnej. Aresztowany trafił do obozu koncentracyjnego KL Auschwitz, a później do Buchenwaldu, był więźniem Karnej Kompanii. Przeżycia obozowe znalazły swe odbicie w twórczości. Jego twórczość to technika malarska, połączona z asamblażem i kolażem, której treścią jest zagłada, zniszczenie, przemijanie.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/jozef-szajna.html

















 

 
Henry Musiałowicz (ur. 5 stycznia 1914 r. W Gnieźnie, d. 24 lutego 2015 r.) - polski malarz artysta
"Henryk Musiałowicz jest artystą uznanym i cenionym na całym świecie, człowiekiem pełnym energii i zapału do pracy, który nieustannie poszukuje, zastanawia się, podziwia i eksploruje otaczający świat z dziecinną ciekawością"

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/henry-musiaowicz-contemporary-polish-art.html

















 

 
Alirio Palacios był wenezuelskim artystą wizualnym znanym z rysunków, projektowania graficznego, grafiki i rzeźby. Postacie często były motywami jego grafiki i rzeźby, obsesją, którą rozwinął podczas długiego pobytu w Chinach. Pośród innych nagród, Palacios zdobył Krajową Nagrodę Sztuk Plastycznych w Wenezueli w 1977 roku. Jego prace są prezentowane w muzeach i miejscach publicznych na całym świecie

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/alirio-palacios.html

















 

 
Elsa Gramcko Wenezuelska artystka abstrakcyjna - malarka i rzeźbiarka,twórca kolaży abstrakcyjnych urodziła się w 1925, Puerto Cabello.Początkowo jej prace skupiały się na abstrakcji geometrycznej.Od lat 60 coraz bardziej jej obrazy przypominają dzieła Europejskiego Taszyzmu.W latach 70 artystka tworzy kolaże i asamblaże.W 1968 roku otrzymała nagrodę National Art Award w Oficjalnym Salonie Sztuki Wenezuelskiej, a w 1966 roku została pierwszą kobietą, która otrzymała pierwszą nagrodę w Salonie D'Empaire w Maracaibo, stan Zulia, Wenezuela.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/elsa-gramcko-abstract-sculpture-and.html













 

 
Tom Wasselmann (ur. 23 lutego 1931, zm. 17 grudnia 2004) - amerykański malarz nurtu pop-art.Absolwent psychologii na Uniwersytecie w Cincinnati, która nie była jednak jego pasja. Z wiekiem Wesselmann odkrył w sobie powołanie do rysowania i produkowania kreskówek, co owocuje nowojorskim dyplomem Cooper Union School of Art. W swoich rysunku Wesselmann czerpał z kubizmu, rysunków Matisse’a.
Swoją pierwszą wystawę Wesselmann zorganizował w nowojorskiej Tanager Gallery w 1960 roku, gdzie zaprezentował Great American Nudes, tematykę tą kontynuował jeszcze w późniejszych swoich dziełach.W tematyce Wesselmanna często powraca postać kobiety, umieszczana w przestrzeni naznaczonej przedmiotami społeczeństwa konsumpcyjnego. Artysta sięgał również po martwą naturę, posługując się przy tym kolażami z czasopism, uzyskując przez to efekt trójwymiaru

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/tom-wesselmann-new-york-pop-art.html















 

 
Jack Whitten - Amerykański artysta abstrakcyjny urodził sie w 1939roku.Przez całą swoją karierę Whitten zajmował się technikami i materiałami malarskimi oraz relacjami między dziełami sztuki a ich inspiracjami.Jego prace wykonane są drobiazgowo, wręcz pedantycznie, tworzą mozaikę wzorów i linii często z pogłębioną i rozbudowaną teksturą obrazu.Forma jak i sama powierzchnia malarska,oraz to co się na niej dzieje jest równorzędnie traktowane przez Whitta.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/jack-whitten-new-abstraction.html















 

 
James Rizzi (ur. 5 października 1950 r. - 26 grudnia 2011 r.) Był amerykańskim artystą popowym, urodzonym i wychowanym w Brooklynie w Nowym.Rizz wpadł na pomysł wielokrotności 3D, która obecnie kojarzy się głównie z jego nazwiskiem, gdy po zajęciach z malarstwa, grafiki i rzeźbienia musiał wykonać pracę zaliczeniową dla wszystkich trzech przedmiotów, ale miał tylko czas na zrobienie jednej pracy. Stworzył więc akwafortę, wydrukował ją dwa razy, zmienił ją ręcznie i zamontował części jednego nadruku na drugim, używając drutu jako środka dodawania głębi. Otrzymawszy dobre oceny od wszystkich trzech nauczycieli, wpadł na pomysł i rozwinął go dalej.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/james-rizz-american-pop-art.html













 

 
Christo Coetzee artysta malarz z RPA urodził się 1929 roku w Johannesburgu.Związany z ruchami awangardowymi Europy i Japonii.Wypracował swój niepowtarzalny styl w malarstwie portretowym łącząc nowoczesność z Barokiem.Niektóre z jego prac są na pograniczu abstrakcji.Widać silny wpływ Japońskich artystów awangardowych z grupy Gutai

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/christo-coetzee-neo-baroque-artist.html












 

 
Pinuccio Sciola (15 marca 1942 r. - 13 maja 2016 r.) Był włoskim rzeźbiarzem i muralistą z San Sperate na Sardynii. Jego prace zostały wymienione jako główna atrakcja pobliskiego miasteczka Assemini. Jego prace były również wystawiane w Alghero.
Prace, w które tworzył to "śpiewające rzeźby" lub "brzmiące kamienie"- duże rzeźby (głównie wapienie lub bazalty), które rezonują po potarciu rękami ludzkimi lub małymi kamieniami

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/pinuccio-sciola-sounding-stones.html













 

 
Jose Balmes (20 stycznia 1927 r. - 28 sierpnia 2016 r.) Był urodzonym w Hiszpanii malarzem mieszkającym w Chile. W 1999 r. Otrzymał Chile Nagrodę Krajową za Sztukę Plastyczną.
José Balmes urodził się w 1927 roku w mieście Montesquiu w Katalonii, gdzie spędził dzieciństwo, aż do wybuchu hiszpańskiej wojny domowej w 1936 roku. Trzy lata później, po zwycięstwie nacjonalistów, Balmes wraz z rodziną został zmuszony do opuszczenia Hiszpanii. Artysta opowiadający się za niezależnością sztuki,zwolennik demokracji i socjalizmu

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/jose-balmes-art-informel.html













 

 
Mauro Staccioli Włoski rzeźbiarz współczesny.Początkowo zajmował się grawerowaniem i malarstwem. Pod koniec lat 60. postanowił poświęcić się rzeźbie. Swoimi pracami chciał ukazywać ludziom inne postrzeganie znanych przez nich miejsc, a tworzone przez niego prace miały symbolizować znaki i ślady przejścia. Od lat 70. pracował w środowiskach miejskich organizując kompozycje niezwykle spójne dla otoczenia.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/mauro-staccioli.html













 

 
Giuseppe Spagnulo (28 grudnia 1936 - 15 czerwca 2016) był czołowym włoskim rzeźbiarzem i malarzem abstrakcyjnym.
Styl rzeźbiarski Spagnulo charakteryzuje się masywnymi wymiarami rzeźb, często wykonanych z żelaza i których tematy są generalnie abstrakcyjne i mają skłonność do konceptualizmu. W latach 90. zaczął skupiać się na innych materiałach, takich jak terakota i stal.Wiele z rzeźb artysty eksponowano w miejscach publicznych

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/giuseppe-spagnulo-modern-art.html

















 

 
Jeden z najsłynniejszych polskich malarzy naiwnych, urodzony w 1891 roku w Janowie Śląskim.
Był amatorem, samoukiem, "prymitywistą", a zarazem niezwykle uzdolnionym i natchnionym teozofem.Jego obrazy wyjątkowo misternie przeplatają elementy zaczerpnięte z życia górników, śląskich baśni i legend oraz literatury okultystycznej. Cechuje je inwencja wyobrażeniowa i odwaga kolorystyczna. Wszystko razem tworzy niezwykły konglomerat. Intryguje do dzisiaj antropologów i kolekcjonerów.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/teofil-ociepka-painter-occultist-and.html















 

 
Peter Grzybowski (ur. 16 czerwca 1954 w Krakowie, zm. 29 sierpnia 2013 w Nowym Jorku – polski artysta multimedialny, performer i malarz.Głównym problemem, który poruszał w malarstwie i instalacjach była alternatywna rzeczywistość. Obrazy imitujące obiekty takie jak fotografie, deski, płyty marmurowe i metalowe.W ostatnich latach tworzył multimedialne performance i instalacje, w których wykorzystywał komputery, cyfrowe wideo, dźwięk, światło UV, a także interaktywne płyty kompaktowe.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/peter-grzybowski-polish-multimedia-and.html















 

 
Surrealizm przenosi nas w świat fantazji i baśni. W świat w którym to co rzeczywiste miesza się z tym co nierealne.Surrealistyczna rzeczywistość konfrontuje naszą dorosłość z tym co w nas dziecięce, odsłaniając pokłady ludzkiej podświadomości. Obraz surrealistyczny jest współczesną ikoną, symbolem który prowadzi nas od tego co codzienne,zwykłe,powszednie,ku nieznanym światom istniejącym na pograniczu realności. Milena Olesinska

http://www.iobrazy.com.pl






 

 
Jannis Kounellis (23 marca 1936 - 16 lutego 2017 r.) Był Włoskim artystą współczesnym mieszkającym w Rzymie. Kluczowa postać związana z Arte Povera, studiował w Accademia di Belle Arti w Rzymie. W 1967 r. Kounellis związał się z Arte Povera, teorią ruchu, którą sformułował kurator Germano Celant, jako główne przejście od pracy na płaskich powierzchniach do instalacji. Kounellis uczestniczył w wystawie "Arte Povera - e IM Spazio" w Galerii La Bertesca w Genui organizowanej przez Celanta, która zgromadziła artystów, których twórczość dotyczyła przestrzeni między sztuką a życiem, przyrodą i kulturą.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/10/jannis-kounellis-arte-povera.html

















  • awatar Tolek34: Pierwsze foto - jak związane zwłoki.. O.o reszta też mi się tak jakoś kojarzy. Mrocznie..
Dodaj komentarz ›/ Pokaż wszystkie (1) ›