• Wpisów:851
  • Średnio co: 1 dzień
  • Ostatni wpis:3 godziny temu
  • Licznik odwiedzin:60 428 / 1130 dni
Jesteś niezalogowany. Niektóre wpisy dostępne są tylko dla znajomych.
 
Avigdor Stematsky (1908–1989) był malarzem izraelskim urodzonym w Rosji. Uważany jest za jednego z pionierów izraelskiej sztuki abstrakcyjnej.Stematsky przeszedł płynnie z malarstw pejzażowego do abstrakcjonizmu ekspresyjnego dlatego w jego pracach można doszukać się motywów inspirowanych pejzażem.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/avigdor-stematsky.html














 

 
Andre Dekeijser (1924 - 2013) był belgijskim współczesnym rzeźbiarzem znanym ze swojej abstrakcyjnej i monumentalnej pracy przede wszystkim z miedzi i brązu.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/andre-dekeijser-belgian-contemporary.html













 

 
George McNeil (1908 - 1995) był amerykańskim abstrakcyjnym i awangardowy malarzem ekspresjonistycznym.Pochodził z Irlandzkiej robotniczej rodziny .Uczęszczał do Brooklyn Tech High School i Pratt Institute, które opuścił zanim uzyskał stopień naukowy.Początek jego artystycznej kariery to w pełni abstrakcyjne obrazy,Od lat 60 coraz częściej pojawiają się postacie twarzy i ludzi.McNeil inspirował się życiem ulicy,tańcem i muzyką. Z tąd żywa kolorystyka i postacie uchwycone w tańcu.Artysta przejął częściowo styl z ulicznych Graffiti i murali.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/george-mcneil-avant-garden-art.html













 

 
Anna Pikos współczesna Polska artystka. Obrazy Pani Ani nawiązują do surrealizmu. Jak sama artystka opisuje swoje prace:" Większość moich obrazów charakteryzuje się drobnymi i bardzo precyzyjnymi detalami, które tworzą chaotyczne wzory. Te natomiast układają się w proste formy. Jest to złożoność prostoty, którą zajmuję się z dwóch powodów. Pierwszym jest moje zamiłowanie do skomplikowanych konstrukcji i ornamentów. Drugim jest mój sposób postrzegania świata jako pozornie chaotyczną strukturę, z której mimo wszystko wyłania się głębszy sens. Obserwując naturę znajduję w niej zarówno uczciwą prostotę jak i chaos, złożoność i różnorodność, które tę prostotę budują. Wszystkie te cechy uważam za uniwersalne, nie tylko w przyrodzie ale także w cywilizowanym życiu współczesnego człowieka."
Wszystkie prezentowane tu prace są do nabycia. Opis poszczególnych obrazów oraz ceny jak również dane kontaktowe artystki znajdą Państwo na moim blogu.
Link do postu :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/anna-pikos.html

















 

 
Paul Feiler (1918 - 2013) był urodzonym w Niemczech wybitnym artystą, członkiem St Ives School of Art.
Jego rodzice w 1936 r. przeprowadzili się do Londynu uciekając przed nazistowskimi represjami. Paul studiował w Slade School of Fine Art w Londynie 1936–1939 Choć posiadał Brytyjskie obywatelstwo został internowany na Wyspie Man.a następnie w obozie dla internowanych w Kanadzie. Po II wojnie światowej uczył sztuki w West of England College of Art w Bristolu.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/paul-feiler-german-abstract-artist.html















 

 
Sydney Ball - Australijski malarz abstrakcyjny
Sydney Ball urodziła się w 1933 roku w Adelaide w Południowej Australii. W 1962 roku Ball przeniósł się do Nowego Jorku i zapisał się do Art Students League of New York. Ball wrócił do Australii w 1965 roku, kierując uwagę australijskich artystów na malarstwo abstrakcyjne. Mieszkał i pracował w Glenorie w Nowej Południowej Walii.Styl malarstwa Balla jest bardzo narracyjny i emocjonalny. Kolory tworzą kontrastujące plamy które sprawiają wrażenie ruchu i dynamiki.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/sydney-ball-australian-abstract.html













 

 
Luca Alinari (1943-2019) był włoskim malarzem współczesnym.
Alinari urodził się we Florencji. Samouk zadebiutował w 1968 r. W latach 70. rozpoczął intensywne pracę nad swobodnym zestawieniem przedmiotów i postaci umieszczonych w surrealistycznym i fantastycznym pejzażu.W tych obrazach zaznacza się wpływ Neo-Dadaizmu i Pop Artu. Eksperymentował z różnymi technikami obrazowymi, łącząc fluorescencyjne kolory, kalkomanię, kolaż i transpozycje fotograficzną. W latach 80. XX wieku zyskał oficjalne uznanie dzięki uczestnictwu w 40. Biennale w Wenecji
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/luca-alinari-fantastical-landscapes.html













www.giorgiobertozzi.it11.jpg" rel="gallery[28031631]" class="imgs gallery lightbox" -img-idx="6" href="http://b3.pinger.pl/f057cb9378c9436feb0dbc9c7d84b080/Luca-Alinari-www.giorgiobertozzi.jpg"> Luca-Alinari-<a href=www.giorgiobertozzi.it11.jpg" class="gallery full" src="http://b1.pinger.pl/77c0ac3ae24feebaf07d2e8b4e7ebcfe/Luca-Alinari-www.giorgiobertozzi.jpg">
 

 
Jennifer Wynne Reeves (1963–2014) była amerykańską malarką wystawianą na arenie międzynarodowej.Reeves była najbardziej znana z umiejętności łączenia stylu malarskiego z narracyjnym kolażem. Używając języka artystki ; Reeves tworzy humorystyczne opowieści które są bardzo intrygujące i prowokują do myślenia.Balansując między abstrakcją a nowoczesnym ekspresjonizmem artystka wypracowuje oryginalny język estetyczny.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/jennifer-wynne-reeves.html















 

 
Michał Stach - Polski artysta współczesny tworzący cyfrowe kolaże i obrazy










 

 
Dustin Shuler (1948 - 2010) amerykański rzeźbiarz i artysta pop-artu , najlepiej znanym z pracy z 1989 roku o nazwie Spindle - jest to 50-metrowy stalowy pal z ośmioma wbitymi na niego samochodami, który stał się symbolem miasta Berwyn w Illinois , gdzie był eksponowany przez dwie dekady na parkingu popularnego centrum handlowego. Większość głównych dzieł Shulera składała się z zewnętrznych instalacji artystycznych, a większość jego rzeźb wykorzystywała elementy zdekapitowanych dóbr konsumpcyjnych.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/dustin-shuler-pop-art-sculpture.html

















 

 
Nobuo Sekine (1942–2019) był japońskim rzeźbiarzem, który mieszkał zarówno w Tokio w Japonii, jak i w Los Angeles w Kalifornii.
Był jednym z kluczowych członków Mono-ha, grupy artystów, która stała się znana na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Mono-ha artyści badali interakcję materiałów naturalnych i przemysłowych, takich jak kamień, stalowe płyty, szkło, żarówki, bawełna, gąbka, papier, drewno, drut, itp, układając je w w niezmienionej postaci , efemeryczne stany. Prace objęte parasolem mono-ha koncentrują się zarówno na współzależności wyżej wymienionych elementów i otaczającej przestrzeni, jak i na samych materiałów.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/nobuo-sekine-japanese-contemporary-art.html













 

 
Joan Erbe Amerykańska malarka i rzeźbiarka urodziła się w 1926 roku. Najbardziej znana ze swoich akrylowych obrazów o mocnych jaskrawych kolorach. Erbe wypracowała sobie unikatowy styl malarski łączący w sobie elementy ekspresjonizmu i surrealizmu. Często w tym stylu malowała portrety na zamówienie które cieszyły się dużą popularnością
Więcej prac artystki:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/joan-erbe-paintings.html











 

 
Jesus Bautista Moroles (1950–2015) był amerykańskim rzeźbiarzem, znanym z monumentalnych dzieł abstrakcyjnych z granitu. Mieszkał i pracował w Rockport w Teksasie, gdzie mieściło się jego studio i pracownia. W 2008 roku otrzymał Narodowy Medal Sztuki. Ponad dwa tysiące dzieł Morolesa znajduje się w zbiorach publicznych i prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Chinach, Egipcie, Francji, Włoszech, Japonii i Szwajcarii.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/jesus-bautista-moroles.html













 

 
Emilio Vedova (1919 - 2006) był współczesnym włoskim malarzem, uważanym za jednego z najważniejszych artystów sceny artystycznej Art Informal. Vedova jest mistrzem połączenia formy i koloru w zdecydowanym i agresywnym malarstwie abstrakcyjnym.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/emilio-vedova-abstract-expressionism.html















 

 
Karim Loberg współczesny artysta malarz. W swojej twórczości Karim łączy abstrakcję ze sztuką figuratywną i surrealizmem.Wszystkie prezentowane prace artysty dostępne są na sprzedaż. Ceny oraz dane kontaktowe dostępne są na mim blogu.
Link poniżej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2020/01/karim-loberg.html















 

 
Renzo Vespignani (1924-2001) był włoskim malarzem, grafikiem i ilustratorem. Vespignani zilustrował między innymi prace Boccaccio, Kafki i T. S. Eliota.Jego prace z czasem zaczęły koncentrować się na życiu w trudnych peryferyjnych dzielnicach Rzymu, ukazując związek z włoskimi filmami neorealistycznymi i literaturą.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/renzo-vespignani-italian-neorealism.html













 

 
Urodzony w San Lucido w Kalabrii Nicola Simbari wychował się w Rzymie, gdzie jego ojciec był architektem Watykanu. Studiował w Accademia di Belle Arti di Roma, aw latach 40. zaczął poświęcić się malowaniu w pracowni przy Via del Babuino w centrum Rzymu. Wczesne zetknięcie się Simbari ze światem architektury wywarło trwałe wrażenie na jego sztuce, ponieważ w prawie wszystkich swoich obrazach włączył geometryczne formy i struktury architektoniczne. Ukazane w charakterystycznym stylu podobnym do neoimpresjonizmu, prace Simbari wykorzystują szerokie próbki jasnych pastelowych odcieni, aby stworzyć stylizowane przedstawienia ludzi i miejsc
Więcej prac artysty
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/nicola-simbari-neo-impressionism.html

















 

 
Uemae (1920-2018) w swoich obrazach skupia się na skoncentrowaniu i akumulacji energii introspektywnej w przestrzeni monochromatycznej.Dzieło artysty - od prac dwuwymiarowych, które składają się z nagromadzenia powtarzanego wzoru, po dzieła rzeźbiarskie wykonane z drewna lub pyłu drzewnego - wywodzi się z jego doświadczenia i przyjętej filozofii na rolę sztuki jako uniwersalnego środka przekazu.Można powiedzieć że obrazy Uemae są zapisem artystycznego manifestu sztuki awangardowej
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/chiyu-uemae-monochromatic-abstract.html













 

 
Domoto Hisao urodził się w 1928 r. W młodości był przede wszystkim szkolony jako artysta nihonga.
Prace Domoto zostały stworzone szybkimi ruchami pędzla przypominającymi półkola kołyszące się swobodnie po płótnie.
Wszystkie obrazy są opisem przestrzeni , która obejmuje zarówno dialektyczne osiągnięcia zachodnich matematyków i kartografów , jak również intuicyjne właściwości, które wschodnie malarstwo starannie rozwijało przez wieki. To znaczy, że bez względu na stopień komplikacji, obrazy Domoto są zawsze eleganckie i intuicyjne, a jednocześnie prezentują drobiazgowość formy i japońską precyzję Domoto można uznać za jednego z pierwszych japońskich artystów który połączył tradycyjną, ustrukturyzowaną kompozycję zachodnią z liryczną swobodą wschodniej twórczości.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/domoto-hisao-avant-garde-abstract-art.html















 

 
Portret abstrakcyjny - obraz olejny na płótnie namalowany na zamówienie klienta - listopad / grudzień 2019.Milena Olesinska
Zapraszam Państwa na moją stronę internetową
http://www.iobrazy.com.pl


 

 
Holenderski malarz Jan Nieuwenhuijs jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczym artystą europejskiego ruchu CoBrA. Był jednym z pierwszych aktywnych założycieli holenderskiego „Experimentele groep”, który później stał się częścią CoBrA… Jego obrazy stawały się coraz bardziej wyzwolone i eksperymentował z różnymi materiałami, takimi jak farba fluorescencyjna i wszystkim, co mógł zdobyć. Obrazy Nieuwenhuijsa są czysto awangardową interpretacją surrealizmu,ekspresjonizmu,dadaizmu i abstrakcjonizmu.To nieustannie zmieniająca się opowieść w której mit,marzenia senne i nieskrępowana wyobraźnia twórcza artysty poszukuje nowych eksperymentalnych środków wyrazu.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/jan-nieuwenhuys-cobra-european-avant.html

















 

 
Harvey Quaytman (1937 - 2002) był geometrycznym malarzem abstrakcyjnym, najbardziej znanym z dużych modernistycznych płócien z mocnymi monochromatycznymi akcentami, w warstwowych kompozycjach, często o twardych krawędziach - inspirowanych Malewiczem i Mondrianem. W swojej karierze miał ponad 60 wystaw indywidualnych, a jego prace znajdują się w zbiorach wielu najważniejszych muzeów publicznych.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/harvey-quaytman-geometric-abstraction.html














 

 
Stanley Boxer był amerykańskim artystą najbardziej znanym z gęsto pomalowanych abstrakcyjnych obrazów. .Krytyk sztuki, Grace Glueck, napisała: "Nie był związany z żadnym ruchem, abstrakcyjny malarz Stanley Boxer był znakomitym manipulatorem powierzchni, intensywnie wiążącym teksturę i kolor.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/stanley-boxer-american-abstract.html













 

 
Hillary Lusanji - Kenijska artystka specjalizująca się w realistycznych portretach wykonanych ołówkiem.
Więcej prac artystki :
https://milenaolesinska.blogspot.com/p/hillary-lusanji.html









 

 
Ennio Morlotti (1910 - 1992) był włoskim malarzem. Jego prace pokazują pokrewieństwo z geometrią Cezanne'a i Matissego, ale późniejsze prace wprowadzają elementy abstrakcji ... Pewne figuratywne odniesienia do pejzaży i martwych natur były nadal obecne, ale materia i kolor (często układany na płótnie szpachelką) stały się motywem centralnym obrazów Morlottiego.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/ennio-morlotti.html













 

 
Arthur McIntyre (1945 - 2003) był australijskim artystą i krytykiem sztuki. Urodził się w Katoomba w Nowej Południowej Walii. Jako artysta pracował przede wszystkim w kolażu, rysunku i malarstwie. Wiele jego prac budziło kontrowersje ze względu na ich treści seksualne, często wykorzystując elementy kolażu pochodzące z czasopism pornograficznych.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/arthur-mcintyre-collage.html













 

 
Igor Nemec Współczesny artysta malarz tworzący obrazy olejne w stylu kubistycznym
http://milenaolesinska.blogspot.com/p/gallery-art_21.html

  • awatar dorothy: Tylko w stylu ...brak mu wyobraźni za mocno zakorzeniony w realu
Dodaj komentarz ›/ Pokaż wszystkie (1) ›
 

 
Oyvind Fahlstrom - Szwedzki artysta multimedialny.Fahlstrom urodził się w Brazylii w 1928 roku.Przed wybuchem drugiej wojny światowej przyjechał do Szwecji gdzie rozpoczął studia w Sztokholmie. W 1953 r. Fahlstrom miał swoją pierwszą indywidualną wystawę.Tworzył rysunki i obrazy na bazie map i komiksów tworząc ciekawe połączenie Pop Artu i sztuki awangardowej i eksperymentalnej.W 1961 r. Artysta przeprowadził się do Nowego Jorku.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/oyvind-fahlstrom-avant-garde-art.html













 

 
Seymour Lipton (1903–1986) był amerykańskim abstrakcyjnym rzeźbiarzem ekspresjonistycznym. Był członkiem nowojorskiej szkoły, który zyskał szerokie uznanie w latach 50. XX wieku. Początkowo kształcił się jako dentysta, ale koncentrował się na rzeźbie od 1932 r. Seymour Lipton najbardziej znany jest ze swojej pracy w metalu. Wprowadził kilka innowacji technicznych, w tym lutowanie niklowo-srebrnych prętów na specjalnych arkuszach , aby stworzyć formy odporne na rdzę
Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/seymour-lipton-abstract-expressionist.html















 

 
Ion Tuculescu (1910–1962) był rumuńskim ekspresjonistą i abstrakcyjnym malarzem olejnym. We wczesnych latach twórczość Tuculescu był pod wpływem ekspresjonizmu figuratywnego, poruszając tematy zaczerpnięte z rumuńskiego folkloru. Nie porzucił ich wpływu idąc w stronę abstrakcyjnego ekspresjonizmu - wykorzystuje elementy dekoracyjne pochodzące ze sztuki ludowej z jego rodzinnego regionu Oltenia.
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/ion-tuculescu-expressionist-painting.html















 

 
Leonid Sokow jest postrzegany jako jeden z najwybitniejszych przedstawicieli Sots Art. Sokow używa radzieckich symboli w połączeniu z tradycjami popularnego folkloru, tworząc przedmioty grubo rzeźbione z drewna lub kute z metalu, które wyglądają podobnie do drewnianych zabawek. Artysta używa kombinacji popularnych mitów i form ze Wschodu i Zachodu, takich jak portrety Stalina z Marilyn Monroe, wizerunek sierpa i młota zamieniającego się w znak dolara itp.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/leonid-sokov-nonconformism.html













 

 
Alex Romano Włoski współczesny artysta urodzony w Rzymie
Jego podziw dla informalizmu, który rozwinął się we Francji i reszcie Europy po II wojnie światowej, oraz amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego wywarł wielki wpływ na jego twórczość.
Alex Romno przekłada rzeczywistość na obrazy o sugestywnej sile, które zapraszają w fantastyczną trasę przez nieokreślone przestrzenie, nieciągłe linie, abstrakcyjne formy, pełne kolorów i różnorakich aluzji.
Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/12/alex-romano.html













 

 
William Scharf jest malarzem, którego tematem jest kolor. Scharf, ekspresjonista abstrakcyjny późnej generacji, który praktykował w pracowni Marka Rothko, nakłada farbę na półprzezroczyste warstwy, aby uzyskać głębię i świetlistość. Tworzy grupy obrazów na temat jednego koloru, pracując w różnych skalach i wykorzystując kształty zarówno geometryczne, jak i biomorficzne.
Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/11/william-scharf-abstract-expressionism.html











 

 
Współczesny Irański artysta plastyk mieszkający we Włoszech. Shahriar Khosravi jest malarzem,rysownikiem,ilustratorem i projektantem graficznym. Jego malarstwo jak sam mówi koncentruje się na naturze i zwykłym życiu portretowanych osób. Shahriar specjalizuje się w malarstwie hiperrealistycznym. Jego prace to obrazy olejne, akwarele i rysunki
Więcej prac artysty:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/11/shahriar-khosravi.html

















 

 
James Gleeson (1915–2008) jest najważniejszym surrealistycznym artystą w Australii. Jest także poetą, krytykiem, pisarzem i kuratorem. Odegrał znaczącą rolę na australijskiej scenie artystycznej, w tym zasiadał w zarządzie National Gallery of Australia. .. Od lat 70. Gleeson tworzy pejzaże surrealistyczne które przypominają skaliste krajobrazy morskie zasiedlone gigantycznymi skorupiakami i małżami.Te groteskowe, koszmarne kompozycje, zgodnie z freudowskimi zasadami surrealizmu, symbolizują wewnętrzne funkcjonowanie ludzkiego umysłu - korelacje między świadomym i podświadomym stanem umysłem.
Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/11/james-timothy-gleeson-master-of.html