• Wpisów:477
  • Średnio co: 1 dzień
  • Ostatni wpis:wczoraj, 11:59
  • Licznik odwiedzin:50 954 / 580 dni
Jesteś niezalogowany. Niektóre wpisy dostępne są tylko dla znajomych.
 
Viliam Mruskovic - 51 letni artysta ze Słowacji tworzący oryginalne pejzaże 3D. Obrazy Viliama wykonane są nietypową techniką przy użyciu gipsu, betonu i farb akrylowych. Masa z której tworzony jest obraz nakładana jest warstwami na płótno a następnie malowana.Mniejsze prace oprawiane są przez artystę w ramy które są przedłużeniem obrazu.Viliam nadesłał kolejne prace które mam tu przyjemność Państwu zaprezentować

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/p/i-am-51-years-old-and-i-live-in.html


















 

 
Portrety na zamówienie - portrety realistyczne farbami olejnymi na płótnie, lub w rysunku - czarno białe wykonane ołówkiem, lub wielokolorowe rysowane kredkami pastelowymi. Portrety maluję ze zdjęć nadesłanych przez klienta. Cena portrety zależy od rodzaju pracy - obraz olejny lub rysunek - i ilości portretowanych osób.Np. portret jednej osoby pełen kolor wykonany kredkami pastelowymi na papierze o wymiarach 70cm x 50cm - 250zł. Obrazy wykonuję tradycyjną techniką malarską,dlatego mają Państwo gwarancję ich niepowtarzalności. Zlecenia wykonuję na terenie całego kraju. Obrazy wysyłam za pośrednictwem Poczty Polskiej odpowiednio zabezpieczone i ubezpieczone.

Serdecznie pozdrawiam : Milena Olesińska

telefon : 601 698 355 ; milenaolesinska@wp.pl

http://www.iobrazy.com.pl


















 

 
Guy Ngan artysta rzeźbiarz z Nowej Zelandii urodził się w 1926 roku. Ngan pracował w szerokim spektrum mediów - był rzeźbiarzem,malarzem,rysownikiem,projektantem i architektem.Wiele z jego prac znajduje się w centralnych instytucjach Nowej Zelandii - w gmachach użyteczności publicznej,w bankach urzędach i terenach publicznych. Ngan był z pochodzenia Chińczykiem.Kształcił się w Nowej Zelandii i w Londynie w Royal College of Art gdzie przyznano mu stypendium.W 1956 roku powrócił na Nową Zelandię gdzie pracował jako konsultant w wydziale architektury Ministerstwa Pracy.Będąc już znanym artystą zachęcał i pomagał w promocji sztuki Maorysów oraz ich rodzimej kultury. Sam był pod dużym wpływem kultury rdzennych mieszkańców Nowej Zelandii co widać w jego twórczości rzeźbiarskiej

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/guy-ngan-new-zealand-artist.html















 

 
Maciej Józefowicz współczesny polski artysta grafik. Pan Maciej czerpie inspiracje z obserwacji przyrody i architektury, tworzy swoje grafiki na podstawie materiału fotograficznego i wnikliwej obserwacji. Grafiki są czarno białe lub kolorowe.Artysta jak sam napisał w e-mailu do mnie dużo prac wykonał na corocznie organizowanych plenerach artystycznych w Skłudzewie. Grafiki pana Józefowicza są bardzo drobiazgowo i skrupulatnie wykonane,widać profesjonalizm i doskonałe opanowanie warsztatu artystycznego. Zachęcam Państwa do zapoznania się z tymi niezwykłymi i pięknymi pracami.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/maciej-jozefowicz-graphics_10.html







 

 
Terry Frost Brytyjski malarz abstrakcyjny urodził się w 1915 roku. Mieszkał i pracował w Newlyn w Kornwalii. Znany z perfekcyjnego wykorzystania barwy,koloru i światła w swoich abstrakcyjnych obrazach.Stał się czołowym przedstawicielem sztuki abstrakcyjnej w Wielkiej Brytanii i uznaną postacią Brytyjskiej sztuki.Oprucz tradycyjnego malarstwa sztalugowego Frost zajmował się kolażem.Był również wykładowcą w Bath Academy of Art. Później został profesorem malarstwa na wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Reading.Miał wiele indywidualnych wystaw w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W 1992 roku został wybrany na Royal Academician, a w 1998 roku otrzymał tytuł szlachecki

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/terry-frost-light-colour-and-shape.html















 

 
Viliam Mruskovic - współczesny Słowacki artysta plastyk tworzący obrazy strukturalne 3D .Głównym tematem prac Viliama są pejzaże przedstawiane jednak nietypowo i oryginalnie. Viliam używa w swoich pracach różnych materiałów żeby uzyskać zamierzony efekt wizualny. Są to masa betonowa i gipsowa oraz farba akrylowa. Powierzchnia prac jest chropowata i wypukła, a całość pejzażu tworzy trójwymiarowy obraz 3D. Słowacki artysta zachwycił mnie pięknem swoich prac. Przedstawiam tu Państwu klika z wybranych obrazów, reszta na moim blogu Exposition. Serdecznie zapraszam

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/viliam-mruskovic-3d-structural-painting.html















 

 
Nicola Simbari - Włoski malarz z Kalabrii urodził się w 1927 roku. Malarstwem zaczął zajmować się w latach 40 w Rzymie gdzie ukończył studia Początkowo malował głównie architekturę i pejzaże, z czasem wypracował swój niepowtarzalny styl malarski wynikający z doświadczenia i obserwacji przyrody basenu Morza Śródziemnego.Jego płótna w żywy sposób odzwierciedlają impresjonistyczne jaskrawe i namiętne barwy i światło południowych Włoch.Obrazy są wręcz przesycone światłem i kolorem w których czasami nikną przedstawiane postacie jak u dawnych impresjonistów.Faworyzując jaskrawe kolory artysta maluje paletową szpachlą i nożem osiągając wielką głębię dzięki tej technice.Prace Simbari można znaleźć w najlepszych muzeach i galeriach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/nicola-simbari-italian-contemporary.html




















 

 
Pino Daeni Włosko Amerykański artysta malarz i ilustrator książek urodził się 8 listopada 1939 roku. Jest znany na całym świecie ze swojego romantycznego ujęcia kobiet malowanych często szczotką malarską co nadaje bardo ciekawą fakturę jego obrazą.Daeni był jednym z najlepiej opłacanych ilustratorów książek w Stanach Zjednoczonych. Stworzył ponad 3000 ilustracji, okładek, plakatów filmowych. Tematyka jego obrazów to zmysłowe, pewne siebie kobiety w różnych sytuacjach często podczas toalety. Artysta malował farbami olejnymi na płótnie. Obrazy mają żywe ekspresyjne kolory i ogólnie mówiąc są bardzo piękne.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/pino-daeni-romantic-paintings.html















 

 
Boaz Vaadia - Izraelsko Amerykański rzeźbiarz mieszkający od 1975 roku w Nowym Jorku urodził się 1951 roku. Począwszy od 1985 roku Vaadia nadał figuratywny kierunek swoim pracą rzeźbiarskim.Ponieważ w pracy z naturalnie ciężkim tworzywem istotną rolę odgrywa grawitacja artysta nadał swoim rzeźbą charakterystyczną formę stosu tzn. układu warstwowego układając w stos materiał skalny z którego korzystał. Vaadia wykorzystywał podpatrzony w naturze sposób w jaki warstwowo tworzą się osady skalne obrabiając rzeźbiarsko poszczególne elementy.Taki sposób tworzenia dzieła niosło naturalne ograniczenia spowodowane siłą ciążenia dlatego figury przedstawiane przez artystę dlatego świadomie ograniczył się do zwartych statycznych póz

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/07/boaz-vaadia-sculptures-in-metal-and.html













 

 
Kompozycja Abstrakcyjna - obraz olejny na płótnie o wymiarach 80cm x 60cm.Namalowany prze zemnie w Czerwcu 2018 w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.Cena obrazu 700 PLN. Obraz dostępny na mojej stronie internetowej http://www.iobrazy.com.pl w zakładce Sprzedaż

Serdecznie pozdrawiam : Milena Olesinska

telefon : 601698355 ; milenaolesinska@wp.pl


 

 
Zdzisław Beksiński wybitny polski artysta z wykształcenia inżynier architekt urodził się w 1929 roku w Sanoku. Beksiński oprócz malarstwa zajmował się rzeźbą, grafiką komputerową i fotografią.Artysta zaczął malować w 1964 roku . Jego malarstwo od samego początku poruszało fantastyczne tematy ujęta w figuratywne kompozycje surrealistyczne malowane farbami olejnymi na płycie pilśniowej.Nigdy nie nadawał swoim pracą tytułu uznając że każdy widz może je dowolnie interpretować.Beksiński tworzył obrazy przez wiele osób uważane za niezwykle mroczne,często pełne symboliki apokaliptycznej,lub odwołujące się do wschodniego mistycyzmu. Pełne grozy i niejednokrotnie przytłaczające swoją ekspresją i wizjonerstwem. Malarstwo Beksińskiego ukazuje post apokaliptyczną rzeczywistość,rozkład,cierpienie wizję piekła na ziemi .Barokowa kolorystyka,dbałość o malowane szczegóły podkreślają ten niesamowity surrealistyczny nastrój sennego koszmaru. Uwielbiam te obrazy! Uważam że Beksiński jest najwybitniejszym i najoryginalniejszym surrealistą na świecie.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/zdzisaw-beksinski-apocalypse-world.html



















 

 
Gino Hollander - Amerykański artysta malarz urodził się w 1924 roku. Zaczął malować w Nowym Jorku podczas rozkwitu amerykańskiego abstrakcjonizmu ekspresyjnego.Prace Hollandra zaliczana jest często do abstrakcjonizmu ekspresyjnego, jest jednak inna i oryginalna. Malarstwo to według artysty sposób wyrażania uczuć i ich przekazywania szerokiej publiczności.Nie angażuje się w dialog z widzem, ale komunikuje mu swoje stany emocjonalne poprzez płótna które są niczym karty książki.Jego abstrakcyjne portrety są celowo ułożone jakby na skraju nicości, twarze są puste lub enigmatyczne pozbawione typowego dla portretu indywidualizmu, często niepokojące i symboliczne.Obrazy są surowe a przez to obezwładniają widza swoją pierwotnością.Uważam że to jeden z największych malarzy XX wieku.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/gino-hollander-abstract-figurative.html















 

 
Gianni Colombo Włoski artysta kinetyczny, jeden z najważniejszych współczesnych Włoskich artystów eksperymentalnych. Od lat 50 Colombo zagłębia się w zdobycze współczesnej fizyki w tym w urządzenia elektryczne i magnetyczne,eksperymentuje z neonami i laserami oraz ze sztuką video i filmem eksperymentalnym. Jego badania i doświadczenia maja za zadanie wyeksponować estetyczny potencjał technologii. W latach 60 jako jeden z pierwszych Włoskich artystów tworzył film eksperymentalny i obiekty kinetyczne oraz instalacje z użyciem neonów przemysłowych.Przez większość swojego artystycznego życia Colombo bada percepcję przestrzeni i interakcję przedmiotu ( lub widza) będącego w dynamicznej przestrzeni.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/gianni-colombo-art-and-technology.html










 

 
Alberto Savinio Włoski malarz,pisarz,muzyk,dziennikarz,dramaturg,kompozytor,eseista i scenograf, czołowy przedstawiciel Włoskiej kultury XX wieku urodził się w 1891 roku.Był młodszym bratem metafizycznego malarza Giorgio de Chirico.Prace Alberto Savinio często zajmowały się tematyką filozoficzną i psychologiczną a także nawiązywały do historii sztuki i kultury. Mamy tu doskonały przykład jak kultura Europejska szczególnie grecka i rzymska a także europejski a szczególnie włoski renesans obecny jest we współczesnej sztuce i mentalności artysty.Mitologia,historia,antyczna filozofia i kultura bezpośrednio oddziałują na język i formę tego artysty. Jako surrealista Alberto tka swoje płótna posługując się uniwersalnym językiem europejskiej kultury.Wraz ze swoim starszym bratem Savinio jest filarem europejskiego ruchu surrealistycznego i magicznego realizmu.

Zobacz więcej :
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/alberto-savinio-surrealism.html















 

 
Ricardo Reis współczesny Portugalski artysta fotografik mieszkający w Londynie. Ricardo specjalizuje się w fotografii cyfrowej,foto manipulacji i obróbce komputerowej zrobionych przez siebie zdjęć. Artysta nie zadowala się odtwórczą rolą fotografa, ale stara się nadać swoim pracą osobisty liryczny charakter. Zdjęcia które nadesłał artysta koncentrują się na interakcji człowieka w środowisku miejskim, jego miejscu w nowoczesnym i stale zmieniającym się świecie. Widać w nich dojrzałość i pewność siebie artysty, doskonałe opanowanie warsztatu i przemyślaną kompozycję.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/p/blog-page_34.html



















 

 
Szanowni Państwo od wielu lat zajmuję się zawodowo malarstwem. Proponuję Państwu obrazy malowane na indywidualne zamówienie. Obrazy dekoracyjne,portrety malowane ze zdjęcia,pastele,grafiki,które nie tylko ozdobią Państwa dom lub biuro, ale nadadzą tym wnętrzom oryginalny i wyjątkowy charakter. Obrazy wykonuję tradycyjną techniką malarską dlatego mają Państwo gwarancję ich niepowtarzalności.Polecam również gotowe obrazy na sprzedaż. Znajdą je Państwo wraz z cenami na mojej stronie internetowej w zakładce Na Sprzedaż. Zlecenia wykonuję na terenie całego kraju. Obrazy wysyłam za pośrednictwem Poczty Polskiej odpowiednio ubezpieczone i zabezpieczone....Serdecznie pozdrawiam : Milena Olesinska
Telefon : 601698355 e-mail : milenaolesinska@wp.pl

http://www.iobrazy.com.pl





















 

 
Jake Berthot Amerykański malarz abstrakcyjny przedstawiciel abstrakcjonizmu ekspresyjnego i abstrakcji lirycznej urodził się w 1939 roku. Malarstwo Berthota łączy w sobie elementy minimalistyczne i ekspresyjne. Styl artysty przez pierwsze 36 lat swojej kariery był całkowicie niefiguratywny. W 1995 roku po przeniesieniu się z Nowego Jorku na wieś ,w pracach artysty zacząły się pojawiać elementy graficzne i miały większy ładunek emocjonalny i liryczny.Berthot powiedział kiedyś że chce uczynić z obrazu coś co przeżywasz a nie tylko oglądasz. Obraz ma wywołać emocję, wzruszenie i mocno zapadać w pamięć.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/jake-berthot.html














 

 
William Turnbull Szkocki artysta rzeźbiarz i malarz urodził się w 1922 roku.Turnbull zajmował się różnymi dziedzinami sztuki ale ostatecznie poświęcił się rzeźbie. Jego prace oscylowały od rzeźby figuratywnej po minimalistyczną rzeźbę abstrakcyjną. Turnbull był wyjątkowym artystą,niezwykle utalentowanym i wszechstronnym,idealnie rozumiejącym tendencje sztuki współczesnej.Od początku fascynowały go surowe formy sztuki starożytnej europejskiej i daleko wschodniej.Poszukiwał istoty przedmiotu i sposobu jej wyrażenia w materiale rzeźbiarskim.Jego prace odznaczają się humanistyczną wrażliwością i Europejską tożsamością.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/william-turnbull.html













 

 
Tom Sandberg Norweski mistrz fotografii czarno białej urodził się w 1953 roku. Artysta przez całe życie nieprzerwanie pracował nad rozwinięciem i uszlachetnieniem czarno białej fotografii.W bezkompromisowy poetycki i uwodzicielski sposób poruszał różnorodną tematykę od pejzaży, akty kobiece, fotografie ulicy, po fotografię abstrakcyjną. Artysta starał się nadać swoim pracą głęboką intensywność i emocjonalny koloryt.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/tom-sandberg-black-and-white-photography.html













 

 
Kjartan Slettemark Norweski artysta wizualny twórca kolaży,happeningów i pokazów performance a także malarz i rysownik urodził się 6 sierpnia 1932 roku.Został zauważony w 1965 roku kiedy przed parlamentem Norweskim umieścił serię kolaży przedstawiających okropności wojny Wietnamskiej. Kolaże pokazywały poparzone dzieci ze straszliwymi ranami,zniszczone miasta i wioski.W 1982 roku prace te zostały przekazane do galerii w Oslo.Slettemark zaangażował się w działalność lewacką kontestującą kapitalistyczne społeczeństwo i politykę.Min. stworzył fikcyjne państwo Kjartanistan w którym ogłosił się premierem. Wydrukował około 500 paszportów i nadawał swoim zwolennikom obywatelstwo.W latach 60 był nauczycielem sztuki w szkole w Sztokholmie, a w roku 1966 uzyskał Szwedzkie obywatelstwo.Slettemark popadł w załamanie nerwowe, a diagnoza lekarzy była jednoznaczna - choroba psychiczna z medycznego punktu widzenia. Artysta nie uznał diagnozy, a tabletki które mu przepisano używał w swoich kolażach.W roku 2003 artysta wykonał swoje najsłynniejsze dzieło - serię kolaży na wzór prac Andy Warhola przedstawiając siebie jako Marilyn Monroe nazywając tą serię Autoportret z Marilyn.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/kjartan-slettemark-self-portrait-with.html

















 

 
Kenji Yoshida Japoński artysta urodzony w 1924 roku. Przed wybuchem wojny rozpoczął studia malarskie. W czasie wojny został wybrany jako pilot w Specjalnym Dywizjonie Szturmowym Japońskich Sił Morskich Kami - Kaze. Miał ogromne szczęście że przeżył wojnę. Większość jego kolegów poległa w walce, lub w wyniku bombardowań terytorium Japonii.Po zakończeniu działań wojennych Yoshida oddał się całkowicie sztuce chcąc w ten sposób uciec od traumatycznych przeżyć.W 1964 roku Yoshida przeprowadził się do Paryża gdzie mieszkał do 2009 roku.W 1993 roku Yoshida został uhonorowany indywidualną wystawą w British Museum. Prace Yoshidy są pomostem między kulturą zachodu i wschodu. Japońska tradycja wpleciona jest w europejską formę malarską.Obrazy często pokryte są delikatną warstwą metalu szlachetnego - złotą,srebra,i platyny.

Zobacz więcej:
http://milenaolesinska.blogspot.com/2018/06/kenji-yoshida.html